Oda a la Melancolia

22/1 Día Internacional de la Torta Frita

2012-02-01T13:07:00.001-03:00

El Domingo 22/1 amaneció con el cielo encapotado en Valizas. De a poco la gente se iba levantando. Alrededor de las 12 del mediodía un grupo numeroso nos encontrábamos desayunando en el camping, cuando se largo una lluvia torrencial.
Nos guarecimos bajo el techo de chapa que esta sobre las mesas, éramos 50/60 personas en un espacio bastante pequeño. Mientras que esperábamos que parara y se multiplicaban las preocupaciones por los posibles efectos de la lluvia al interior de las carpas, a alguien se le ocurrió preparar Tortas Fritas y Chocolatada, juntamos entre 10 y 15 pesos uruguayos por cabeza. Varios chicos del camping, músicos repulenta, se pusieron a improvisar alrededor del manjar, la Torta Frita, al mismo tiempo se conseguía un coche para hacer las compras, se comenzaba con la preparación, se las amasaba y fritaba. Durante la larga elaboración, pasamos por Lo Sublime, mientras cada estilo musical encontraba, “apretadamente” algunas veces, su mejor expresión para la Torta Frita.
Fue inolvidable, también, el conteo 60 a 1, que terminó con la mágica aparición de las Tortas Fritas, que por cierto no duraron nada.
Desde entonces el 22/1 es el Día Internacional de la Torta Frita.
Acá el Candombe TortaFritero: http://www.youtube.com/watch?v=nypA6UyYuBY&feature=youtu.be

Lunes a la tarde

2011-11-14T00:04:00.000-03:00

Siluetas morenas y anaranjadas,
crepusculares
unas preocupadas, reflexivas y cansadas,
empujan los pies;
otras sonrien, mantienen el mentón alto
sintiendo la libertad del salir del trabajo
De pronto, aparecen,
unas piernas de tijera gigantes
que se abren y se cierran,
caminan lazando un cuerpo
de derecha a izquierda,
y viceversa,
esquivan sin darse cuenta
una multitud de colillas de cigarrillos
aún prendidas.
Mándalas en el pelo, anteojos de diseño
y una sonrisa que no me permite olvidarla.

¡Continuemos Defendiendo la Carrera!

2011-09-27T10:09:00.000-03:00

En el 2008 la gestión del Decano quiso imponer una reforma del plan de estudio que era un recorte brutal de la carrera, se sacaban casi todas las teoricas y gran parte de las prácticas se quitaban más de 30 materias. En ese momento a partir de la organización estudiantil independiente de las autoridades conseguimos frenar esa reforma.
Vemos la necesidad de un reforma del plan, pero una reforma que no vacie nuestra carrera. Desde aquel momento impulsamos discuciones sobre el plan de estudios.
Se realizaron Jornadas por la Reforma del Plan de Estudios 3 en 2008 y 9 en 2009.
En este momento se estan en proceso de implementación diferentes reformas a lo largo del IUNA, en Visuales, Formación Docente y Movimiento, todas con varias cosas en común: se discuten sin darle participación a los estudiantes, se plantea fuertes recortes de materias y acreeditar las carreras a la CoNEAU. Ayer en la Asamblea la Hugo se sincero, reconoció que impulsa un plan en el que haya que aprobar sólo 30 materias, donde sean casi todas optativas y agregar una tecnicatura. Lo que significan es que impulsan un vaciamiento de nuestra carrera, cuya única argumentación en favor de ese plan es que "no se egresa nadie". Pero esta claro que lo que no veamos en la carrera, por ya haber conseguido ser egresados, se va a tener que salir a cursar en posgrados arancelados o en cursos extracurriculaes también pagos. Es la política de la CoNEAU, organismo de la LES, impulsada por el Kirchnerismo. Si la educación universitaria pública y gratuita es de calidad las privadas no tienen razón para existir. La CoNEAU esta conformada con representantes del Banco Mundial y de las universidades privadas, su objetivo es claro vaciar la universidad pública para que florezcan los negocios de las privadas. Nosotros nos estamos organizando para frenar la CoNEAU. Y creemos que no podemos dejar las decisiones del plan de estudios a quienes sus intereses estan en los negocios que les abren las cajas de los recursos propios de los posgrados y de los cursos extracurriculares. Invito a todos a participar de las asambleas, reuniones de comision y de las movilizaciones que iremos llevando adelante.

Intermitencias

2011-08-24T03:27:00.000-03:00

Mi último poema esta casi sin corregir y recién salido del horno.

Intermitencias
en el entramado
gris
de la ciudad
olvidada
en el razonamiento
cotidiano
de lluvia de twitts
incoherentes,
flotando
dentro de mi cabeza
somnolienta
donde, a veces,
se instala
como forma de proceder.

¡Los odios que al mundo envenan, del mundo lanzados serán!

2011-08-19T03:41:00.002-03:00

Me tocó fiscalizar en Devoto, en mi colegio se sintió que iba a ser una votación historica ya desde temprano en la mañana. En las primeras pasadas por los cuartos oscuros para ver que hubiera boletas, era claro como iban quedando menos de las nuestras.
Hable con Amne y Ale por teléfono y con los compas de Cultura al mediodía unos y otros creían que llegábamos, pero tenian muchas dudas de si nos estaba yendo bien en los colegios que nos tocaron.
Fuimos con mi viejo a Saavedra para comer y votar, mi vieja nos recibió con la comida caliente puesta en la mesa, y nos contaba sobre la aparición de Jorge en C5N después de votar. Las dos tareas las resolvimos muy rápido y pronto estuvimos de vuelta en Devoto.
Ni bien llego, me cuentan que querian impugnar una mesa. Resulta que había ido una mujer a votar y no había podido porque ya habían votado por ella, era imposible saber si la votante trucha era la primera o la segunda. La mina de la Junta electoral se puso firme con que la recién llegada no votara. El único que defendía a muerte que la mina votara era un fiscal general del FPV. El fiscal general de la UCR, me cuenta que ese tipo había llegado sólo hacia media hora y que se trataba de un burócrata local del gremio de porteros. El tipo del FPV se puso pesado decia que iba a impugnar la mesa, o sea que ningún voto de ahí iba a valer, porque habian dejado pasar un voto trucho, el de la mujer que había votado con "la misma identidad" que la mujer estaba ahí.
Nadie decía nada a todos le daba lo mismo si se impugnaba o no. Hablo con Juan por teléfono, me tira algunos argumentos y me pregunta como nos esta yendo en esa mesa, yo no sabía, parecía una de las mesas en que nuestra votación no avanzaba. Intuí que nos estaba yendo bien en esa mesa.
Defendí que no se impugnara la mesa. Al rato el tipo del FPV y la mujer se van diciendo que van a la comisaria a hacer una denuncia.
A lo largo del día trabe amistad con las fiscales del PRO, minas laburantes que fiscalizaban por la guita, no cazaban una de política, pero tampoco habían votado a Macri según decían, me regalaron medialunas y una pepsi. Pegue buena onda, también, con la primer suplente de una de las mesas que me dio de comer, de tomar y me hizo el día mas corto. La fiscal general del FPV me proveyó de café 2 o 3 veces distintas a lo largo del día.
A eso de las 17 hs, paso otra vez por el colegio de la vuelta donde estaba mi viejo fiscalizando para ver como iba. Me pongo ahí a hablar con los fiscales, pego onda con una pibita de 23 años que estaba tremenda, que fiscalizaba para Duhalde por el dinero, en un momento le hablo de mi militancia, se va metiendo en la charla el fiscal general de la UCR de ese colegio. Empezamos una discusión que se fue tornando cada vez más dura.
En un momento me dice "uds hablan mucho y no hacen nada, no consiguen nada", en respuesta le di una larga lista de conquistas y de todas las luchas que participamos, nada de eso para él significaba algo, y esas cosas a él "no le cambiaban nada".
No le cambiaba nada, que hayamos conseguido que 3.500 ferroviarios pasen a planta, que hayamos metido preso a Pedraza, los edificios que conquistamos para el IUNA, el pase a planta de los tercerizados de CAF del Subte, las 6 horas de laburo, etc.
Entonces le digo que para miles de personas significa muchísimo, y que la diferencia crucial entre él y yo era que él estaba profundamente desmoralizado y por eso trabajaba defendiendo el conservadurismo, mientras que yo creo que se puede cambiar la realidad y por eso milito por el cambio social.
Como muchos cuando se quedan sin argumentos: me tiro en la cara los votos de ellos y de nosotros, dijo "no pasan ni en pedo, si sacan el 1,1% tienen que estar agradecidos" y que era un joven iluso por creer que se podia cambiar las cosas y por creer que pasabamos el 1,5. Le respondí: "mira yo creo que pasamos, pero lo que estamos discutiendo es otra cosa, estas desviando la discusión". Mi viejo me dijo "no te gastes, estas tirandole perlas a los cerdos". Termino la discusión, me voy del colegio prometiendo volver lo antes que pueda después de cerrar las mesas del colegio que me habia tocado a mi.
En el colegio las mesas que parecían que iban a cerrar rápido y las que parecían que iban a cerrar lento, cierran todas al mismo tiempo, resultado: me vuelvo loco corriendo de un lado para otro. Bajo y subo escaleras a las corridas, en medio de eso me llaman dos presidentes de mesa a través de los demás fiscales querían felicitarme por la excelente elección que habiamos tenido en su mesa y para que vea la grosa pilita de votos del FIT.
Yo les agradecí pero les expliqué que necesitaba estar en otras mesas que estaban cerrando. 7 de las 9 mesas cerraron casi al mismo tiempo, baje y subí escaleras a los saltos, consegui las 7 planillas firmadas, en medio de eso Juan me reclamaba que le tirara numeros de como nos estaba yendo, apenas alcance a escribirle "Historico!". En eso llega mi viejo ya habían cerrado todas las mesas de su colegio, él consiguió firmar el acta de fiscal en 4 de las 7 mesas que le habían tocado. Me acompaño mientras cerraban las dos últimas mesas de mi colegio. Habíamos sacado en las mesas que me tocaron entre 10 y 25 votos, en cada una, entre el 4 y el 8%.
Una vez que tuve las 9 planillas de mi colegio, salimos con mi viejo hacia mi casa, cansados pero felices. Me despedí de mi viejo en casa y me tome el 71 hacia el local del Ojo Obrero, durante el viaje pase el resultado de cada mesa por mensajito. Ni bien llegue a Almagro salimos de ahí con Ale C y Nico B para Venezuela y Piedras.
Al llegar había cientos de militantes saltando y cantando, encontrar cualquier cara conocida significaba un fuerte abrazo y felicitaciones cruzadas. Cantamos, Cantamos y Cantamos. Hablaron José Castillo, el Chipi y, por último, Jorge desde la ventana del local central del PO de la calle Venezuela. Seguimos cantando. Fue increíble cuando entonamos La Internacional a voz en cuello. Muy emocionante, casi me pongo a llorar.
Cantamos también: "ya lo veo, ya lo veo, el 23 de octubre diputados obreros". Después remplace en la parrilla a unos compas, más tarde seguimos festejos con fernet y la muchachada del IUNA, ahí en Venezuela, llego Dani que fiscalizó en Morón, llego Lau que fiscalizó en Zarate. Por último nos fuimos a tomar cerveza al local del Ojo. Conclusiones: 1, en la mesa que no pudieron impugnar sacamos 15 votos para presidente y 13 para diputados; 2, a la morochita tremenda que fiscalizó para el duhaldismo no la volví a ver; 3, el Fiscal de la UCR que decía que sacabamos el 1,1%, la tiene 'atroden'; 4, llegue a mi casa a las 6.30 am: dormí las 11 horas siguientes; y 5, nunca me voy a olvidar del momento en que cantamos La Internacional durante los festejos.
¡Felicitaciones a todos! Y a militar mucho para meter a Solano, a Pitrola y a todos los que podamos en el congreso.

Acá pueden encontrar el momento en que cantamos La Internacional, y una gran crónica de Diego Rojas, http://www.plazademayo.com/2011/08/milagros-ateos/

¿A dónde van los 190 millones del presupuesto del INCAA?

2011-02-03T15:08:00.001-03:00

Ante los nuevos anuncios de la presidenta del INCAA, Liliana Mazure. Que se pueden leer en la página Otroscines.com, http://www.otroscines.com/noticias_detalle.php?idnota=5143
Sentí la necesidad de escribir la siguiente respuesta.
Primero, El cine se defiende defendiendo al cine. No promoviendo la producción para destinarla a Internet o a los canales digitales.
Que se destine la producción por un lado, a internet, y que se anuncie la financiación de más pequeñas producciones. Y, que por otro lado, se anuncie más financiamiento para hacer superproducciones. Parece una maniobra para destinar el fondo de fomento, en un 80/90% a 5 o 6 peliculas grandes, e inflar la cantidad de peliculas producidas con muchisimos pequeñisimos fondos, a 80, 100 o más producciones con presupuestos pauperrimos.
En este marco los más escandoloso es que sólo se hayan destinado 32 millones en subsidios de un presupuesto de alrededor de 190 millones.
Y que esos 32 millones sean repartidos en 166 producciones, lo que significa subsidios promedio de 192.771,08: una verguenza. ¿Qué se puede producir con 192 mil pesos, más en el marco de la creciente inflación?
Presupuestos pauperrimos significa superexplotar a los laburantes.
Los sindicatos no son culpables de que se violen convenios, se trabaje en negro, se cobre salarios miserables, los culpables son los que violan sus derechos: Los productores, el INCAA y el Gobierno.
Los sindicatos son culpables, en todo caso, de no salir a luchar en la defensa de los derechos de los trabajadores. Y eso no es casual. Se ve en la actual conducción del SICA, que no hace nada mientras los presupuestos para las producciones son cada vez más chicos, la mitad del laburo en publicidad es en negro. Y ni siquiera llama a asamblea para discutir los problemas. Y eso es por los vinculos de esa dirigencia con el gobierno.

Remix poético a partir de Jean-Paul Sartre

2010-11-13T18:38:00.000-03:00

Me encontré releyendo “El existencialismo es un Humanismo” de Jean-Paul Sartre, y muchas frases se me quedaron adheridas.
Algunas de ellas me provocaron en más de un sentido. Y siguen ahora dando vueltas en mi cabeza.
A continuación transcribo las frases:

“El hombre es responsable de su pasión”

“Aún cuando la angustia se enmascara, aparece”

“Si considero qué tal o cual acto es bueno, soy yo el que elegiré decir que este acto es bueno y no malo”

“Nadie me designa para ser Abraham, sin embargo estoy obligado a cada instante de hacer actos ejemplares”

“Conciencia de la angustia, la angustia es condición misma de la acción”

“El hombre es el porvenir del hombre”

“No trates jamas a los demás como medios, si no como fines”

“El sentimiento se construye con Actos que se realizan, por eso no puedo consultarlos para guiarme por ellos antes de actuar”

“Hasta que no se hace la Acción no se siente, no se quiere, no se sabe que es tal o cual sentimiento”

“Elegir quien te va a aconsejar es ya comprometerse”

“Ninguna moral general puede indicar lo que hay que hacer, no hay signos en el mundo”

“El desamparo implica que elijamos nosotros mismos nuestro ser”

Y a partir de esas frases escribí un nuevo remix poético. Sean libres de tomar esas frases.

Remix poético de Sartre
basado en frases de “El existencialismo es un Humanismo”

No hay signos
en el mundo
nadie me designa
como Abraham
sin embargo aquí
estoy obligado
a cada instante,
a hacer actos
ejemplares
Si creo que es bueno,
soy yo el que elegiré
El hombre es responsable
de su pasión
La angustia es la condición
misma de la acción
Aún cuando la angustia
se enmascara,
aparece
Hasta que no se actúa
no se siente, no se quiere,
no se sabe qué es,
cuál sentimiento
porque se construye
con Actos que se realizan
Ninguna moral general
puede indicar
lo que hay que hacer,
El desamparo
implica
que elijamos
nosotros mismos
nuestro ser
Sólo el hombre
es el porvenir del hombre.

Espero

2010-11-13T18:12:00.002-03:00

Palabras que perforan
lenta pero continuamente
mi cabeza,
y nubes que se crean
saliendo de mi nariz.
Y, así,
espero,
espero,
espero,
espero,
espero.
¿Cuál es el paso que sigue?
Mientras
ella flota en mis ojos
y mi cuerpo extraña
esos abrazos tan fuertes,
que borraban el aire.
“Quiero verla”,
dicen los pulmones
que se ahogaban.
Mi frente sabe
que no puede
ser todo igual,
pero la comisura
de mis labios
pide por ella.
“Y, ¿entonces qué?”
sale flotando
como nube
de mi nariz.

Hay un cielo en el sotano

2010-10-17T14:51:00.001-03:00

Escribí este poema cuando promediaba la segunda semana de la toma de la sede Yatay del IUNA.

Hay un cielo en el sotano

Se despierta una música en el aire,
un torax se pone firme,
y un par de ojos miran hacia arriba.
Hay un cielo en el sotano,
el IUNA despierta.
A la tarde, a la noche, a la mañana,
los ojos hablan, las sonrisas miran,
las narices discuten, las manos trabajan.
Amanece en los cuerpos, Yatay palpita,
la facultad esta tomada.

La poética del Espacio

2010-10-05T01:32:00.000-03:00

Estoy leyendo "La poética de espacio" de Gaston Bachellard y me gusta mucho. De ahí saco algunas frases y conceptos fundamentales, como estos:

.La imagen poética no esta sometida a un impulso, es una imagen resplandeciente donde resuenan ecos del pasado, arquetipos del fondo del inconsiente.

.Las imagenes arrastan pero no son los fenómenos de un arrastre

.¿Cómo una imagen singular puede aparecer como concentración de todo?

.La imagen poética es esencialmente variable, con una dualidad en el sujeto y el objeto.

.El lector de poesía debe tomar la imagen no como un objeto, tampoco como el sustituto de un objeto, si no, que debe captar su realidad específica.

.El poeta en la novedad de sus imagenes es origen del lenguaje.

.El poema nos capta enteros.

.La forma poética es una emergencia del lenguaje.

.La imaginación poética genera espacios en el lenguaje.

.En poesía el no saber es una condición primera, si hay oficio en el poeta es en la tarea subalterna, de asociar imagenes.

.Se propone considerar la imaginación como una potencia mayor de la naturaleza humana.

Sembrando

2010-10-05T01:20:00.000-03:00

Hasta el fin de los tiempos
sembrando músicales
explosivos y útopicos.
Hasta el principio
de los tiempos
para quebrar la potencia
mítica.

Cambia el aire

2010-10-05T01:11:00.001-03:00

Atravezando la tarde y el hastío,
las preocupaciones palpitan en mi espalda.
Se acumula la incertidumbre en mi pecho,
que se prepara para estallar, en olas de arena.
El lenguaje se me ha dado vuelta,
apenas puedo usarlo al revez.
Por un segundo, las mariposas
dentro de las mariposas,
de mi estomago ponen todo en duda.
De pronto, una corta risa, un mirada que vive,
una sonrisa de pelo corto,
la libertad de un cuerpo,
que es capaz de responder a cada pulso:
cambia el aire, inesperádamente todo se revuelve,
siento de nuevo mi respiración,
mi cuerpo se relaja,
mi día cambia por completo.

Sin haber dormido

2010-10-04T22:06:00.001-03:00

Hay una sonrisa bajo la bolsa,
la frazada no alcanza,
el frío no importa,
"siempre caes afuera",
con los ojos cerrados
sueño despierto.
Abro los ojos
sin haber dormido.
Dos cálidos brazo-tentaculos
me aprietan
como si fuera a terminar el mundo.
Unos labios se apoyan
en mi cuello.

Nos absorve la mañana

2010-10-04T22:02:00.001-03:00

Nos absorve la mañana,
el sol proyectado
por el vidrio oscurecido
me abre los ojos.
Hay que empezar,
el silencio permanece
una axila cálida
atrapa mi pecho
el olor de su cuerpo
resiste
en la comisura de mi boca
y para qué pensar
en algo más
que la respiración de ella
en mi cuello

Pensando la Melancolia

2010-04-25T13:09:00.002-03:00

Cambie el mensaje de presentanción y me costo muchismo, porque sólo permiten 500 carácteres y tuve que dar algunas vueltas para dar con el espacio y poner lo que quería poner. Me di cuenta que no tenía porqué cerrarme a ese limíte y directamente hacer un post. Esto de reeditar el mensaje de arriba me provoco repensar la melancolia.
Entrandóle al tema, me parece que la Melancolia esta compuesta por componentes más autenticos y potentes que la Nostalgia porque la primera esta ligada al presente, mientras que la segunda esta ligada al pasado. Porque la Melancolia es la dificultad de tramitar las perdidas. Dificultad que se vive en presente, ya que algo sucedió e impacto de algún modo importante, que nos obliga a detenernos y que cuando ya se pasó por ello nos deja una huella. Mientras que la Nostalgia nos instala en el recuerdo constante del pasado, un recuerdo siempre dorado, sin importar si se trata de momentos felices, tristes o ni tristes ni felices.
Encuentro muy autentico que cuando ocurre algo, impacte y duela, frente a seguir adelante como si nada cuando algo pasa. A veces pensamos que determinadas cosas nos van a impactar de cierto modo que preevemos que planeamos, pero no se puede saber que se va a sentir. Y lo que se siente en cada experiencia nunca coincide con lo que pronosticamos.
La Melancolia es muy dura, sin embargo también es cierto que hay indudablemente cierto placer y cierta belleza en ella. Pero debemos enfrentarla porque de otro modo nos ahoga de a poco. Debemos enfrentar nuestra realidad y terminar con aquello que nos frena, porque si no lo hacemos nos destruye. La Melancolia no debe ser el instalarse en el dolor. Debe ser un pasaje inevitable pero corto, en el que no nos olvidamos de lo que pasó, pero donde lo que pasó debe dejar de tener ese peso, debe quedar en nuevo lugar, como recuerdo. Hay que atravesarla rápidamente, enfrentandóla, haciendo todo aquello que uno parece no sentirse capaz de hacer, sin importar que sea, ni lo dìfícil que parezca.

Primeras Impresiones del Bafici Doce

2010-04-01T01:41:00.000-03:00

El lunes fui al abasto temprano, me compre el librito del catalogo y me puse a armar mi grilla con un par de amigos de la facu sentados cerca del stand. Ellos tuvieron que volver a la facu para cursar. Yo fui finalmente hacia la cola, me encontre con que no era super larga, más bien mucho más corta que de costumbre, y me puse a esperar mientras repensaba una y otras vez como hacer cuajar los horarios de las pelis con los de la cursada y el trabajo.
Sin embargo, después de poco más de 1 hora de hacer cola me encontraba en el mismo exacto punto, la cola no se había movido ni un centimetro. Y persistía todo el tiempo la fantasía en mi mente de irme a la Casa de la Cultura (av. de Mayo 575) que me la imaginaba vacía. De pronto y de forma impulsiva salí de la cola, me tome el subte B combine con el D y con el A y me baje muy cerca de la Casa de la Cultura.
Llegue y me desilusione al encontrarme con que había gente, de todos modos la cola no era larga para nada. Pero de nuevo el tiempo pasaba y la cola no se movía. Unos de los chicos que estaba detrás mio en la cola le pregunta al pibe del festival que estaba parado en la puerta, "¿cuanto tenía de cola?", y el pibe del festival dijo, "1 hora y media o 2 horas más o menos". También nos dijo que se habían agotado las funciones de "Secuestro y Muerte" (de 11/4 a las 16.30) y de "La cinta Blanca" (de 17/4 a las 19.15). De todos modos, ¿quién quiere ver a Filipelli? Yo no por lo menos.
Luego de un ratito de eso el tiempo empezo a pasar más rápido porque me puse hablar con los dos chicos que estaban atrás mio en la cola y con una señora. Uno de ellos trabaja de director de arte, el otro era un oficinista y la señora una cinefila apunto de irse de viaje. La cola empezo a moverse de a poquito, sin embargo el tiempo pasaba más rápido por el efecto combinado de no mirar el reloj y de la charla sobre el bafici y el cine en general. No sé ni sus nombres pero me cayeron cien puntos, pero no porque sabián de cine, si no, porque me parecieron personas autenticas. La charla fue bastante entretenida, rememoramos pelis, recomendamos pelis y hasta recomende un libro: "El guión de cortometraje" de Pat Cooper y Ken Dancyger. En ese momento no podía acordarme el nombre de los autores, se lo recomende al pibe vestido de traje que había escapado de la oficina para comprar las entradas. El quería un libro que le sirva para trabajar la estructura de un guión. Casi todos los libros sobre guión son sobre guión clásico, generalmente muy conservadores, normativos y rígidos, cómo si fuera la única forma posible de escribir. El libro que le recomende es el único libro de guión clásico que me gusta.
El libro más conocido es el de Robert McKee "El Guión", que me resulta insoportable. Otro libro conocido que a mí no me gusta, pero reconozco que es bueno es "Cómo escribir un drama" de Lajos Egri, tal vez sea este el que más le sirva.
Finalmente el chico del festival tuvo razon, alrededor de dos horas después de haber llegado a la Casa de la Cultura tenia mis entradas, que hubiera sido seguro como media hora menos sino se hubiera detenido la cola por la desconfiguración de la impresora, según nos explicaron. Así que entre todas las idas y vueltas tarde como 1 hora menos que el año pasado.
Así fue como me hice de las entradas para ver:
.Ajami, de S. Copti y Y. Shani
.36 Vues du Pic Saint Loup, de J. Rivette
.Leslie, my name is evil, de R. Harkema
.Paraíso, de H. Gálvez
.Reading book of Blockade, de A. Sokurov
.Carcasses, de Denis Côté
.Found Footage - programa 1
.Red white & blue, de S. Rumley
.Trash Humpers, de H. Korine
.Cortos - Muestra - programa 2
.Like you know it all, de Hong Sang-soo
.Cortos - Muestra - programa 1
.Yuki y Nina, de H. Girardot y N. Suwa
.Mary and Max, de A. Elliot
.Found Footage - programa 3
.Os famosos e os duendes da morte, de E. Filho
.Where are you?, de M. Kobayashi
.Los condenados, de I. Lacuesta
.El encargo del cazador, de J. Jordà

Y saque para un amigo entradas para:
.Bronco Bulfrog, de B. Platts-Mills
.Radio on, de C. Petit
.Rocksteady - The roots of reggae, de S. Bader

Agotando entradas

2010-04-01T01:35:00.001-03:00

Sí, ya empezo el festival a agotar funciones.

Hasta ahora según lo que se informa en la página del festival están agotadas las entradas para:

8/4
22.15 Like you know it all, de Hong Sang-soo

9/4
19.15 Vincere, de M. Bellocchio

10/4
0.30 Cinco, de varios directores

11/4
16.30 Secuestro y Muerte, de Filipelli
18.30 La bocca de lipo, de P. Marcello

13/4
19.00 Visage, de Tsai Ming-Liang

15/4
19.00 La cinta blanca de M. Haneke
19.30 Police Adjetive, de C. Porumboiu

16/4
22.00 Los actos cotidianos, de Perrone

17/4
19.15 La cinta blanca de M. Haneke

Toda la info toda o qué caras estan las entradas

2010-03-28T19:31:00.002-03:00

Acá les copio y pego la info de la gacetilla de prensa sobre las entradas a pocas horas de que empieza la venta anticipada.

Venta de Entradas

El precio de la entrada general es de $ 10.- y de $ 8.- para estudiantes y jubilados que acrediten su condición.

Como se mencionó anteriormente, se utilizará un nuevo sistema unificado de venta desde el 29 de marzo hasta el 7 de abril inclusive, mediante el cual se podrán comprar entradas de manera anticipada a través de Internet en www.festivales.gob.ar, o personalmente de 10 h a 20 h. en la Casa de La Cultura (Av. de Mayo 575 PB) y en el Hoyts Abasto (Av. Corrientes 3200).
A partir del 8 de abril, se podrá adquirir el remanente por Internet (www.festivales.gob.ar) o personalmente en las boleterías de todas las salas afectadas al BAFICI.

SEDES DEL 12º BAFICI
-ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES: Av. Córdoba 946.
-ARTEPLEX BELGRANO: Av. Cabildo 2829.
-ARTEPLEX DUPLEX CABALLITO: Rivadavia 5050.
-ATLAS SANTA FE: Av. Santa Fe 2015.
-CINE PARQUE XACOBEO: Cuenca 3252.
-ESPACIO BAFICI: Guardia Vieja 3332.
-HOYTS ABASTO DE BUENOS AIRES: Av. Corrientes 3200.
-MALBA CINE: Av. Figueroa Alcorta 3415.
-PASAJE CARLOS GARDEL: entre Anchorena y Jean Jaurés.
-PLAZA SAN MARTÍN DE TOURS: Schiaffino y Posadas.
-TEATRO GRAL. SAN MARTIN - SALA LEOPOLDO LUGONES: Av. Corrientes 1530 Piso 10º.
-TEATRO 25 DE MAYO: Av. Triunvirato 4436.

Ahora hago dos apreciasiones, empiezo por la positiva, qué bueno que cada vez el Bafici disponga de más salas, y cada vez más cerca de los barrios y me gustaría que fueran muchas más, permitiría más funciones por película. Qué habrá pasado qué no han vuelto a ser sede: el Rojas, el Centro Cultural Recoleta, el Atlas Recoleta o el Atlas Gral. Paz.

Ahora paso a la segunda apreciasión, las entradas subieron de nuevo, todos los años suben, y ahora estan más caras que nunca. Y cada vez hay menos funciones gratuitas.
Si uno compara una entrada del festival ($8/$10) con una media entrada de un cine común, o sea la entrada de lunes a miércoles de cualquier cine, o las de promoción ($12/$16): las del festival resultan un poco más baratas, ahora lo que no toman en cuenta es que nadie va al festival a ver una sola película, en cambio quién ve más de 1 peli por mes del circuito habitual. El festival es por definición el lugar para conocer el cine que no llega y es cada vez más difícil ver varias películas del festival con la entrada cada vez más cara. Es muy importante que la entrada del Bafici no suba porque eso impide que se vea el cine que de otra forma no llega.
La inflación anual acumulada según el Indec es de alrededor del 10%, para las consultoras privadas es de alrededor del 15-20%, sin embargo las entradas del Bafici del precio para estudiantes subieron de $6 a $8, o sea el 33,3%, y para el público general de $8 a $10, o sea 25%. Subieron mucho más que la inflación.
El origen de este tremendo aumento es el presupuesto del festival porque sigue congelado en alrededor de 3 millones. El culpable de este aumento es el gobierno de Macri que mantiene el presupuesto del festival congelado desde que llego al poder (o sea hace tres años que el festival tiene el mismo presupuesto, ya que cuando llego al poder mantuvo el presupuesto del festival del 2008, los mismos 3 millones).
Este es comentario que hace Peña sobre el precio de las entradas en otroscines.com.

Fernando Martín Peña | 26.03.10 - 20:32:39 hs.

Lo que hace ofensivo el aumento del precio de la entrada es la admisión por parte de Wolf y Lombardi de que el presupuesto es el mismo del año pasado (que era el mismo de 2008). En otras palabras, a Wolf y a Lombardi les parece correcto cobrar más caro por un evento que a la ciudad le cuesta lo mismo (o menos, por la inflación).
Ningún periodista señaló esta sencilla paradoja, aunque en su momento todos se rasgaron (nos rasgamos) las vestiduras cuando se anunció el recorte en el presupuesto de Mar del Plata. En la práctica, el gobierno de la Ciudad está haciendo lo mismo, pero de a poquito para que nadie proteste. Y efectivamente nadie lo hace.
El costo de pauperizar al festival lo pagará la próxima gestión y es una decisión que no obedece a ninguna crisis: es exclusivamente política. Me sorprende que Wolf, cuyo cargo también es político, la apañe con las frases que Batlle cita arriba y pidiendo a su gente que ponga el hombro. Se parece cada vez más al personaje de Alec Guinness en El puente sobre el río Kwai.

Releyendo el Bafici 2010

2010-03-28T19:01:00.003-03:00

El otro día haciendo unas primeras relecturas de mis recomendaciones sobre la lista de pelis del Bafici, pocas horas antes de que estuviera disponible la grilla de horarios (esta disponible desde el Jueves 25 en la página del festival) y mientras me preparaba para la marcha por la memoria, la verdad y la justicia, me di cuenta que marque demasiadas pelis, como siempre.
Y me di cuenta, además, que un signo o dos de + no son de gran ayuda. Por lo que me decido a hacer una pequeña apreciasión a modo de aproximación a la lista de films de este año, a pocas horas de que empiece la venta anticipada (apartir de mañana Lunes 29/3).
Lo primero y los más evidente: la sección Trayectorias este año viene cargadísima de un montón de pelis imperdibles, con la peli de Haneke, que compitió por el oscar, con las pelis de Rivette, de Bruno Dumont, de Sokurov, Suwa, Hong Sang-soo, etc. Ahora me quiero detener en otros dos directores, de esa sección, por una lado Reginald Harkema es un director canadiense que trabajo como montajista para Guy Maddin y que estuvo muy presente en el Bafici del 2007, donde disfrute muchisimo viendo "Monkey Warfare" dirigida por él, donde, además, pasaron "A girl is a Girl" y "Better off in bed" que también son parte de su obra. Recuerdo que en esos días del festival se lo comparaba con Godard, (no recuerdo si en el "Sin aliento" o en el catalogo). Ante lo que Harkema respondia algo así, "compararme con Godard es como decir que todo el que usa montaje paralelo es parecido Griffith". El otro director en el que me quiero detener es en Masahiro Kobayashi al que en el Bafici del 2008 pasaron muchos de sus films, entre ellos "Man walking on the snow" y "Amazing Story" los dos me encantaron. Tampoco hay que perderse los mediometrajes de Hong Sang-soo, Kawase y Lav Diaz que son parte del proyecto del festival Jeonju del 2009.
Cine del Futuro nunca es una sección para desdeñar. Generalmente se trata de una sección donde pasan películas muy buenas y atrevidas, films que muchas veces por una razón u otra no quedaron en las competencias más importantes del festival. Sección en la que vi, en pasados festivales, grandes pelis como: "Driving with my wife's lover", de Kim Tai-sik, "4:30" de Royston Tan, "Does it hurt? The First Balkan Dogma" de Aneta Lesnikovka, "Times and Winds" de Reha Erdem, "Honor de Cavalleria" de Albert Serra, "Tirador" de Brilhante Mendoza, entre muchas otras. Seguro algunos espectadores ante el nombre de la sección no se acercan a ella creyendo que se trata de pelis experimentales y/o no-narrativas, pero se equivocan.
Otra sección interesante es Found Footage donde se daran películas cuyo resultado tiene origen en "pelicula encontrada" (así el nombre de la sección) donde seguro que se podran ver films que como mínimo van a sorprender. Donde van a pasar un film de Farocki. Eso si hay que leer muy bien de que trata cada película para poder elegir y para ir bien preparado.
También le tengo mucha fe a la Muestra de Cortos Argentinos y a la Competencia Oficial de Cortometrajes Argentinos donde se van a ver cortos de: Sergio Subero, Ernesto Baca y Paulo Pécora, entre otros.
Bueno eso es todo por ahora, ya dire más cuando el lunes tenga mis primeras entradas en la mano.

17 días para el Bafici 12 y gran noticia: Ya esta la lista completa de pelis

2010-03-21T12:04:00.006-03:00

Sí, sorprendentemente con bastante anticipación ya esta la lista completa de pelis disponible. Como ya saben el BAFICI XII va a ser del 7 de abril al 18 de abril. Las entradas anticipadas comienzan a venderse el lunes 29 de Marzo. Y salen $10, pero para los estudiantes con libreta salen $8.
Bueno ya es momento de hacer mis recomendaciones. Las hago en base a las pelis que vi en pasados festivales, a las reseñas que leí, a los directores que conozco, y en mi gusto personal, por lo que no se fien. Voy a poner un simbolo de + a aquellas pelis que me llaman la atención, y dos simbolos de + (o sea: ++) para aquellos films que me parecen imperdibles.

Películas 12° BAFICI

Apertura
.Secuestro y muerte de Rafael Filippelli (Argentina)

Clausura
.Los condenados de Isaki Lacuesta(España-Argentina)+

Competencia Internacional
.El ambulante de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano , Adriana Yurcovich (Argentina)++
.Centro de Sebastián Martínez (Argentina)+
.Lo que más quiero de Delfina Castagnino(Argentina)+
.Mary and Max de Adam Elliot (Australia)++
.Der Räuber (The Robber) de Benjamin Heisenberg (Austria/Alemania)++
.Os famosos e os duendes da norte de Esmir Filho (Brasil)++
.Cuchillo de palo de Renate Costa (España)
.La mujer sin piano de Javier Rebollo (España / Francia)
.Bummer Summer de Zach Weintraub (EEUU)+
.Go Get Some Rosemary de Josh & Benny Safdie (EEUU)++
.Putty Hill de Matt Porterfield (EEUU)
.La quemadura de René Ballesteros (Francia / Chile)
.Les Beaux Gosses de Riad Sattouf (Francia)
.Ajami de Scandar Copti (Israel / Alemania)+
.La bocca del lupo de Pietro Marcello (Italia)+
.Alamar de Pedro González-Rubio (México )
.Paraíso de Héctor Gálvez (Perú)++
.Police, Adjective de Corneliu Porumboiu (Rumania)++
.Red Dragonflies de Jiekai Liao (Singapur)

Competencia Argentina
.Los actos cotidianos de Raúl Perrone
.Gorri de Carmen Guarini
.Hacerme feriante de Julián ’Angiolillo
.Invernadero de Gonzalo Castro+
.Los labios de Santiago Loza e Iván Fund+
.Ocio de Juan Villegas y Alejandro Lingenti+
.El pasante de Clara Picasso
.Las pistas – Lanhoyij – Nmitaxanaxac de Sebastián Lingiardi
.El Rati Horror Show de Enrique Piñeyro+
.El recuento de los daños de Inés de Oliveira Cézar
.Rodríguez de Julián Borrell y Demian Santander+
.Somos nosotros de Mariano Blanco
.Torino de Agustín Rolandelli

Competencia Oficial de Cortometrajes Argentinos++
.8:05 de Diego M. Castro
.Aire solo sería de Martín Morgenfeld
.Amaina de Eduardo Crespo
.Los árboles se mueven, Sergio. Sí, Christian de Christian Nunclares / Sergio Subero
.Carta a Fukuyama de Lukas Valenta
.Guernica de Rosario María Pía Cervio
.La Matanza y la cartonera de Leandro Querido / Juan Pedro Querido
.La mía casa de Marcelo Scoccia
.Mientras paseo en cisne de Lara Arellano
.Privado de Pablo Sigal
.Sábado uno de Ignacio Rogers
.Las sucias de Bruno Gruppalli
.Verano de Milton Secchi

Fuera de Competencia
.Nena de María Florencia Álvarez
.Cynthia todavía tiene las llaves de Gonzalo Tobal

Muestra de Cortos Argentinos+
.La dama del bosque de Xavier Coronel
.Del amor de Goyo Anchou
.Esa soy yo de Belén Blanco
.Estocada de Gastón Margolin
.Hielos de Nicolás Okseniuk
.Introducción a la electrología de Tomás Frontroth
.Mandalas de Ernesto Baca
.La mujer que usaba esparcidas las ondas del pelo de Julieta Amalric
.Música para un film perdido de Luciano Zubillaga
.Noche adentro de Pablo Lamar
.Retratoautorretrato de Lola Prun de Paulo Pécora
.Rosa de Mónica Lairana
.Samantha de Constanza Novick
.Si se pudiera saber… de Cecilia Lagar
.Tenis de E. Buisel Quintana
.Tigre de Juan Pinnel
.Y sin embargo al principio o acaso al final de Nicolás Savignone

Cine del Futuro
.Morrer como um homem de João Pedro Rodrigues (Portugal/ Francia)+
.El camino entre dos puntos de Sebastián Díaz Morales (Arg. / Holanda)
.El predio de Jonathan Perel (Argentina)+
.Zona Sur de Juan Carlos Valdivia (Bolivia)
.Estrada para Ythaca de G. Parente / L. Pretti / P.Diógenes / R. Pretti (Brasil)
.Went to the Zoo the Other Day de Li Luo (Canadá / China)+
.Te creís la más linda (pero erís la más puta) de Ché Sandoval (Chile)+
.Oxhide II de Jia Yin Liu (China)
.El vuelco del cangrejo de Oscar Ruíz Navia (Colombia)
.Exhausted de Gok Kim (Corea del Sur)
.The Anchorage de C.W. Winter / Anders Edström (EEUU / Suecia)+
.Sweetgrass de Ilisa Barbash / Lucien Castaing-Taylor (EEUU/UK/Francia)
.You Won’t Miss Me de Ry Russo-Young (EEUU)
.Sewer Sherad de Anthony Sanchez (Filipinas)
.La Robe du soir de Myriam Aziza(Francia)+
.Un sourire malicieux éclaire son visage de Christelle Lheureux(Francia)
.A Summer Family de Masaki Iwana (Japón)+
.El calambre de Matías Meyer (México / Francia)

Noches Especiales
.Fragmentos rebelados de David Blaustein (Argentina)
.Rompecabezas de Natalia Smirnoff (Arg. / Francia)+
.Los santos sucios de Luis Ortega (Argentina)

BAFICITO
.Beetle Queen Conquers Tokyo de Jessica Oreck (EEUU / Japón)
.Kerity, la maison des contes de Dominique Monféry (Francia / Italia)
.McDull, Kung Fu Kindergarten de Brian Tse (Hong Kong / China / Japón)
.Twigson de Asleik Engmark (Noruega)
.In the Attic de Jiri Barta (Rep. Checa / Eslovenia / Japón)
BAFICITO - Cortos Argentinos
.El camino de la luz de E. Dawidson / I. Malter (Argentina)BAFICITO – Cortos Argentinos
.Composición para goteras en lluvia sostenida de Grupo Humus (Argentina) BAFICITO – Cortos Argentinos
.Copia A de Pablo A.Díaz / Gervasio Rodríguez Traverso (Argentina) BAFICITO – Cortos Argentinos
.Lumi de Martín Jorge Piana(Argentina) BAFICITO – Cortos Argentinos
.On line de Federico Santillana (Argentina) BAFICITO – Cortos Argentinos
BAFICITO - Studio AKA
.Angel Afoot de S. Unseld / J. Schuh (Alemania)BAFICITO – Studio AKA
.Little Boy and the Beast de Johannes Weiland / Uwe Heidschötter (Alemania)BAFICITO – Studio AKA
.Lost and Found de Philip Hunt (Reino Unido) BAFICITO – Studio AKA
.Love Sport de Grant Orchard (Reino Unido) BAFICITO – Studio AKA
.Varmints de Marc Craste (Reino Unido) BAFICITO – Studio AKA
BAFICITO - Clasiquito moderno
.El dirigible robado de Karel Zeman (Checoslovaquia) BAFICITO - Clasiquito moderno
BAFICITO Foquito Jannik Hastrup
.Circleen: City Mice de Jannik Hastrup (Dinamarca) BAFICITO - Foquito Jannik Hastrup
.The Boy Who Wanted to Be a Bear de Jannik Hastrup (Dinamarca / Francia)BAFICITO - Foquito Jannik Hastrup
.A Tale of Two Mozzies de Jannik Hastrup / Flemming Quist Møller (Dinamarca) BAFICITO - Foquito Jannik Hastrup

Panaroma
.31 de abril de Víctor Cubillos P. (Chile)
.Agua fría de mar de Paz Fábrega (Costa Rica / Francia)+
.Antes de Daniel Gimelberg (Argentina)++
.The Ape de Jesper Ganslandt (Suecia)
.Applause de Martin Pieter Zandvliet (Dinamarca)
.Beyond the Road de Yll Çitaku (Kosovo)+
.Carcasses de Denis Côté (Canadá)
.Celda 211 de Daniel Monzón (España / Francia)+
.Don’t Let Me Drown de Cruz Angeles (EEUU)
.Due vite per caso de Alessandro Aronadio(Italia)
.Eighteen de Kun-Jae Jang (Corea del Sur)+
.A falta que me faz de Marília Rocha (Brasil)
.La Famille Wolberg de Axelle Ropert (Francia )
.The Girl de Fredrik Edfeldt (Suecia)++
.Hamilton de Matt Porterfield (EEUU)+
.Manuel de Ribera de Christopher Murray / Pablo Carrera(Chile)
.My Daughter de Charlotte Lim (Malasia)
.Navidad de Sebastián Lelio (Chile )
.No Heart Fellings de Sarah Lazarovic / Geoff Morrison / Ryan J. Noth (Canadá)
.Norteado de Rigoberto Perezcano de (México / España)
Paseo de Sergio Castro San-Martín (Chile)
.El perseguido de Horacio Correa (Argentina)
.Piotr: Una mala traducción de Martín Seeger(Chile)+
.R de Tobias Lindholm / Michael Noer (Dinamarca)+
.Refrains Happen Like Revolutions in a song de John Torres (Filipinas)
.La Reine des pommes de Valérie Donzelli (Francia)
.Sex Volunteer de Kyeong-duk Cho (Corea del Sur)
.Sun Spots de Heng Yang (Hong Kong/ China)+
.Susa de Rusudan Pirveli (Georgia)
.To Walk Beside You de Yuya Ishii (Japón)
.Todo, en fin, el silencio lo ocupaba de Nicolás Pereda (México / Canadá)
.Velódromo de Alberto Fuguet (Chile)+
.Weekend de Joaquín Mora(Chile)
.White Days de Yuan Bin Lei(Singapur)
.Woman on Fire Looks for Water de Ming Jin Woo (Malasia / Corea del Sur)
.Yang Yang de Yu-Chieh Cheng (Taiwan)
.Yellow Kid de Mariko Tetsuya (Japón)+
.Yoga de Homero Cirelli (Argentina)
.Elephant Skin de Ulrike Putzer (Austria)
.Et mondana ordinaire de Daniela Persico (Italia)
.Oxygen de Adina Pintilie (Rumania)

Trayectorias
.36 vues du Pic Saint Loup de Jacques Rivette (Francia / Italia)++
.At the End of the Daybreak de Yuhang Ho (Malasia / Hong Kong / Corea del Sur)+
.Border de Harutyun Khachatryan (Armenia/Holanda)
.The White Ribbon (La cinta blanca) de Michael Haneke (Austria /Alemania / Francia / Italia)++
.Ruhr de James Benning (Alemania)+
.The Forest de Piotr Dumala(Polonia)++
.Hadewijch de Bruno Dumont (Francia)+
.In the Shadows de Thomas Arslan (Alemania)+
.Jaffa, the Orange´s Clockwork de Eyal Sivan (Israel / Francia / Bélgica)
.Kings of Pastry de Chris Hegedus / D.A. Pennebaker (EEUU / UK)+
.Leslie, My Name is Evil de Reginald Harkema (Canadá )++
.Like You Know It All de Sang-soo Hong (Corea del Sur)++
.Reading Book of Blockade de Alexander Sokurov (Rusia)++
.A religiosa portuguesa de Eugène Green (Portugal/ Francia)
.Totó de Peter Schreiner (Austria)
.Trash Humpers de Harmony Korine (EEUU / UK)
.Vapor Trail (Clark) de John Gianvito (EEUU)++
.Viajo porque preciso, volto porque te amo de Marcelo Gomes / Karim Aïnouz (Brasil)++
.Vincere de Marco Bellocchio (Italia / Francia)+
.Visage de Ming-Liang Tsai (Francia/ Taiwán/ Bélgica/ Holanda)+
.Visitors (Jeonju Digital Project 2009) de Sang-soo Hong / Naomi Kawase / Lav Diaz (Corea del Sur / Japón / Filipinas)++
.Where Are You? de Masahiro Kobayashi (Japón)++
.Yuki y Nina de Hippolyte Girardot / Nobuhiro Suwa (Francia)++
.Mudanza de Pere Portabella (España)+
.Petropolis: Aerial Perspectives on the Alberta Tar Sands de Peter Mettler (Canadá)
.Le Streghe, femmes entre elles de Jean Marie Straub (Francia / Italia)+
.Two Projects by Frederick Kiesler de Heinz Emigholz (Austria)+

La tierra tiembla
.17 August de Alexander Gutman (Rusia / Polonia / Finlandia)
.American Radical: The Triald of Norman Finkelstein de David Ridgen / .Nicolas Rossier (EEUU / Canadá)
.Cooking Histo de Peter Kerekes (Eslovaquia)
.Crossing the Mountain de Rui Yang (China)
.Erie de Kevin Jerome Everson (EEUU)
.Francesca de Bobby Paunescu (Rumania)+
.L’Impossible – Pages arrachées de Sylvain George (Francia)
.La isla – Archives of a Tragedy de Uli Stelzner(Guatemala / Alemania)+
.Last Train Home de Lixin Fan (Canadá)+
.Octubre Pilagá, relatos sobre el silencio de Valeria Mapelman (Argentina)
.La paura de Pippo Delbono (Italia / Francia)
.Petition de Zhao Liang (China / Francia)+
.Standing Army de T. Fazi / E. Parenti (Italia)
.Le Temps des graces de Dominique Marchais (Francia)
.To Shoot an Elephant de A. Arce / M. Rujailah (España)
.Videocracy de Erik Gandini (Suecia / Finlandia / Dinamarca / UK)+

Personas y Personajes
.Anne Perry: Interiors de Dana Linkiewicz (Alemania)
.Camila, desde el alma de Norma Fernández (Argentina)
.Constantin and Elena de Andrei Dascalescu (Rumania)
.The Edge of Dreaming de Amy Hardie (Reino Unido)
.Ella es el matador de G. Cubero / C. Carrasco (EEUU / España)
.Juntos de Nicolás Pereda (México / Canadá)
.Neukölln Unlimited de A. Imondi / D. Ratsch (Alemania)
.La notte quando è morto Pasolini de Roberta Torre(Italia)++
.Only When I Dance de Beadie Finzi (Reino Unido)
.Puskás Hungary de Tamás Almás (Hungría)+
.Rocaterrania de Brett Ingram (EEUU)
.Turn It Loose de Alastair Siddons (Reino Unido)
.Together de Pavel Kostomarov (Rusia)
.Until the Next Resurrection de Oleg Morozov (Rusia)
.The Woman with the 5 Elephants de Vadim Jendreyko (Suiza / Alemania)

Flashback
.Comrade Couture de Marco Wilms (Alemania)+
.Countryside 35x45 de Evgeny Solomin (Rusia)
.El General de Natalia Almada /México / EEUU)
.Ich Bin Enric Marco de S. Fillol / L. Vermal (España)
.Maniquerville de Pierre Creton (Francia)
.Plusvalía de Pablo Daniel Spatola (Argentina)+
.Les Racines du brouillard de Dounia Bovet-Woltèche (Bélgica)
.Un día menos de Daniela Ludlow (México)
.Viaje sentimental de Verónica Chen (Argentina)+

Lugares
.66 Seasons de Peter Kerekes (Eslovaquia)+
.Avenida Brasília Formosa de Gabriel Mascaro (Brasil)
.Facs of Life de Silvia Maglioni / Graeme Thomson (Francia / Italia / UK)
.Let Each One Go Where He May de Ben Russell (EEUU / Surinam)+
.O’er the Land de Deborah Stratman (EEUU)
.El olvido de Heddy Honigmann (Holanda / Alemania)
.Robinsons of Mantsinsaari de Victor Asliuk (Alemania / Finlandia/Polonia)
.Un lugar llamado Los Pereyra de Andrés Livov-Macklin (Argentina / Canadá)
.Vrindavana de Ernesto Baca (Argentina)+
.Cordão Verde de R. Torres / H. Suzuki (Portugal)
.Ruinas de Manuel Mozos (Portugal)
.El Evangelio de Daniel Vázquez Villamediana (España)
.La playa de Elisa Cepedal (Reino Unido)

Métodos
.Auto*mate de Martin Marecek (República Checa)
.La Batidora, radio en la escuela de Gustavo Laskier (Argentina)
.Ensayo (fragmentos de Sarah Kane) de Marcos Pastor (Argentina)
.Horses de Liz Mermin (Irlanda / UK)
.I’m Dangerous with Love de Michel Negroponte (EEUU)
.Permiso para bailar de Mariana Lifschitz (Argentina)
.El poder de la palabra de Francisco Hervé (Chile)
.El Poema El Cuadro El Disco de Guillermo Arias-Carbajal Alonso (España )
.Un architecte dans le paysage de Carlos Lopez (Suiza)

Cine+Cine
.Chantal Akerman, de ça de G. Beck / L. L. Ferreira (Brasil)++
.Lanterna Magicka: Bill Douglas and the Secret History of Cinema de Louise Milne / Sean Martin (Reino Unido)+
.Metrópolis refundada de E. Loguercio / D. Panich / L. Tusi / S. Tablón (Argentina)+
.Meurtres à l'Empire State Building de William Karel (Francia)
.Perdida de Viviana García Besné (México / España)

Música
.The Agony and the Ecstasy of Phil Spector de Vikram Jayanti (UK / EEUU)
.Buen día, día de S. Costantino / E. Pinto (Argentina)
.Charlie Haden - Rambling Boy de Reto Caduff (Suiza)
.Do It Again de Robert Patton-Spruill (EEUU)
.Femme Rock Doc de Dense Elphick (Chile)
.Muezzin de Sebastian Brameshuber (Austria)
.NY Export: Opus Jazz (WIP) de J. Lee Lipes / H. Joost (EEUU)
.Pianomania de Robert Cibis / Lilian Franck (Austria /Alemania)
.Prisioners of the Ground de Stella van Voorst van Beest (Holanda)
.Rocksteady - The Roots of Reggae de Stascha Bader (Suiza / Canadá)
.Roskilde de Ulrik Wivel(Dinamarca)
.Strange Powers: Stephin Merritt and The Magnetic Fields de Kerthy Fix / Gail O’Hara (EEUU / Francia / Dinamarca / UK / Alemania)
.Trimpin: The Sound of Invention de Peter Esmonde (EEUU)
.We Don’t Care About Music Anyway… de Cédric Dupire / Gaspard Kuentz (Francia)
.Varèse: The One All Alone de Frank Scheffer (Holanda)
.Five Elements de Frank Scheffer (Holanda)
.Frank Zappa: A Pioneer of the Future of Music - Parts 1 & 2 de Frank Scheffer (Holanda)

Nocturna
.Black Dynamite de Scott Sanders (EEUU)
.Bronco Bullfrog de Barney Platts-Mills (Reino Unido)
.Cinco de C. Varela / M. Berger / C. del Valle / A. Sala / F. Forbes (Argentina)
.David Wants to Fly de David Sieveking (Alemania / Austria / Suiza)
.The Haunted World of El Superbeasto de Rob Zombie (EEUU)+
.Kinatay de Brillante Mendoza (Filipinas / Francia)+
.Meat de Maartje Seyferth / Victor Nieuwenhuijs (Holanda)
.Monster Road de Brett Ingram (EEUU)
.Prometheu’s Garden de Bruce Bickford (EEUU)
.Petals: Journey Into Self Discovery de Beck Peacock (EEUU / Canadá)
.Red White & Blue de Simon Rumley (EEUU / UK)++
.Reincarnate de Thunska Pansittivorakul (Tailandia)
.Second Moon de Masahiro Sugano (EEUU)
.Silver Girls de Saara Aila Waasner (Alemania )
.El sol de Ayar Blasco (Argentina)
.Summer Wars de Mamoru Hosoda (Japón)+

Diálogos
.La Vía Láctea de Luis Buñuel (Francia / Italia / Alemania)
.Lourdes de Jessica Hausner (Austria / Francia / Alemania)
.Tiro de gracia de Ricardo Becher (Argentina)
.Ricardo Becher, recta final de Tomás Lipgot (Argentina)
.Stromboli de Roberto Rossellini (Italia /EEUU)
.Non ricordo il titolo de Christelle Lheureux (Italia / Francia)
.Survival in New York de Rosa von Praunheim (Alemania)
.New York Memories de Rosa von Praunheim (Alemania)
.Lejos de los árboles de Jacinto Esteva (España)++
.El encargo del cazador de Joaquim Jordà (España)++
.Danza a los espíritus de Ricardo Íscar (España)+

Clásicos Modernos
.Antonio das Mortes de Glauber Rocha (Brasil)+
.Cazadores de almas de Josef von Sternberg (EEUU)+
.Escala en la ciudad de Alberto de Zavalía (Argentina)
.Dream Tower de Ron Mann (Canadá)+
.Flak de Ron Mann (Canadá )+
.Performance de N. Roeg / D. Cammell (Reino Unido)

Malditos
.Descomedidos y chascones de Carlos Flores del Pino (Chile)
.El Charles Bronson chileno (o idénticamente igual) de Carlos Flores del Pino (Chile)+
.Frente al mar de Gonzalo García Pelayo (España)
.Vivir en Sevilla de Gonzalo García Pelayo (España)+
.Manderley de Jesús Garay (España)
.Sinfín (La muerte no es ninguna solución) de Cristian Pauls (Argentina)+
.Edgardo Cozarinsky: Ficciones privadas. Apuntes para una biografía imaginaria de Edgardo Cozarinsky (Argentina)
.You’ve Gone Into My Blood de Teuvo Tulio (Finlandia)

Found Footage+
.All Fall Down de Philip Hoffman (Canadá)
.Hunky Blues – The American Dream de Péter Forgács (Hungría)
.Mark de Mike Hoolboom (Canadá)
.The Neotoma Tape de Cameron Jamie (EEUU)
.Massage the History de Cameron Jamie (EEUU / Francia)
.Valentina Postika in attesa di partire de Caterina Carone (Italia)
.Yo, Duras… de Gustavo Galuppo (2010) Argentina
.Respite de Harun Farocki (Alemania)++
.Wound Footage de Thorsten Fleisch (Alemania)
.Tabla aeróbica nº 4. Entrenamiento para pintores de Gonzalo de Pedro Amatria (España)
.Figura de Gonzalo de Pedro Amatria (España)
.Haciendo la colada de Gonzalo de Pedro Amatria (España)
.Blocking de Pablo Marín (Argentina)
.Film Quartet / Polyframe de Antoni Pinent (España)
.March 14, 1938 - One Afternoon de Christoph Weihrich (Austria)
.Mosaik mécanique de Norbert Pfaffenbichler(Austria)
.The Mystery School de Jerry Tartaglia (EEUU)
.El pingüino Wenceslao hizo kilómetros bajo exhaustiva lluvia y frío; añoraba a su querido cachorro de Johann Lurf (Austria)
.abc etc de Sergio Subero (Argentina)++
.Como si fuera el fin de Uzi Sabah (Uruguay)
.Educating Women Trilogy (Is This Love? / Marriage for Moderns / Danger, Women at Work!) de Mariana Quiroga (Argentina / EEUU)+
.Elvira en el río Loro de José Villafañe (Argentina)
.Primera pelea en Venecia de Cecilia Salim (Argentina)
.Orphans de Dir. varios (Argentina)+
.Short of Breath de Jay Rosenblatt (EEUU)
.The Smell of Burning Ants de Jay Rosenblatt (EEUU)
.Human Remains de Jay Rosenblatt (EEUU)
.Restricted de Jay Rosenblatt (EEUU)
.King of the Jews de Jay Rosenblatt (EEUU)
.Nine Lives de Jay Rosenblatt (EEUU)
.Prayer de Jay Rosenblatt (EEUU)
.Friend Good de Jay Rosenblatt (EEUU)
.Phantom Limb de Jay Rosenblatt (EEUU)
.Afraid So de Jay Rosenblatt (EEUU)
.I Just Wanted to Be Somebody de Jay Rosenblatt (EEUU)
.The Darkness of Day de Jay Rosenblatt (EEUU)

Documental Politico Chino+
.Bing Ai de Yan Feng (China)
.Disorder de Weikai Huang (China)+
.Disturbing the Peace de Weiwei Ai (China)
.Ghost Town de Dayong Zhao (China)
.Survival Song de Guangyi Yu (China)
.Using de Hao Zhou (China)
.Wheat Harvest Tong Xu (China)
.Ximaojia Universe de Chenyu Mao (China)

Foco Peter Liechti
.Kick That Habit de Peter Liechti (Suiza)
.Signer's Suitcase - On the Way with the Artist Roman Signer de Peter Liechti (Suiza)
.Lucky Jack - Three Attempts to Stop Smoking de Peter Liechti (Suiza)
.Hardcore Chambermusic de Peter Liechti (Suiza)
.The Sound of Insects: Record of a Mummy de Peter Liechti (Suiza)

Foco Jean-Gabriel Periot
.Gay? de Jean-Gabriel Periot (Francia)
.Journal intime de Jean-Gabriel Periot (Francia)
.Avant j'etais triste de Jean-Gabriel Periot (Francia)
.We Are Winning Don't Forget de Jean-Gabriel Periot (Francia)
.Dies Irae de Jean-Gabriel Periot (Francia)
.Eut-elle été criminelle... de Jean-Gabriel Periot (Francia)
.Under Twilight de Jean-Gabriel Periot (Francia)
.Nijuman no borei (200.000 fantômes) de Jean-Gabriel Periot (Francia)
.Entre chiens et loups de Jean-Gabriel Periot (Francia)

Foco Chris Petit
.Radio On de Chris Petit (UK / Alemania)
.Radio On (Remix) de Chris Petit (Reino Unido)
.Surveillance de Chris Petit/ Iain Sinclair (Reino Unido)
.The Falconer de Chris Petit (Reino Unido)
.Asylum de Chris Petit/ Iain Sinclair (Reino Unido)
.The Carfax Fragment de Chris Petit (Reino Unido)
.London Orbita de Chris Petit/ Iain Sinclair (Reino Unido)
.Unrequited Love de Chris Petit (UK / Alemania)
.Content de Chris Petit (UK / Alemania)

Foco Reynold Reynolds
.Sugar de Reynold Reynolds / Patrick Jolley (EEUU)
.Burn de Reynold Reynolds / Patrick Jolley (EEUU)
.Six Apartments de Reynold Reynolds (Alemania)
.Secret Life de Reynold Reynolds (Alemania)
.Secret Machine de Reynold Reynolds (Alemania)

Forum
.I Just Can’t Go On de John Cook (Austria)+
.Clinch de John Cook (Austria)+
.Word Is Out: Stories of Some of Our Lives de P. Adair / N. Adair / A. Brown / R. Epstein / L.M. Phenix / V. Selver (EEUU)
.The All-Around Reduced Personality: Outtakes de Helke Sander (Alemania)
.Grand Opera, an Historical Romance de James Benning (EEUU)+
.Fire & Rain de James Benning (EEUU)+
.Oxhide de Jia Yin Liu (China)+
.Double Tide de Sharon Lockhart (EEUU / Austria)
.The Happiest Girl in the World de Radu Jude (Rumania)+
.The Oath de Laura Poitras (EEUU)
.Extreme Private Eros: Love Song de Kazuo Hara (Japón)+
.The Emperor's Naked Army Marches On de Kazuo Hara(Japón)+
.A Dedicated Life de Kazuo Hara (Japón)+

Foco Covi & Frimmel
.That’s All de Rainer Frimmel / Tizza Covi (Austria)
.Babooska de Rainer Frimmel / Tizza Covi (Austria/ Italia)
.La Pivellina de Rainer Frimmel / Tizza Covi (Austria / Italia)

Foco Berhnard Sallmann
.German Agency de Berhnard Sallmann (Alemania)
.Berlin-Neukölln de Berhnard Sallmann (Alemania)
.400 Km Brandenburg de Berhnard Sallmann (Alemania)
.The Freedom of the Trees de Berhnard Sallmann (Alemania)
.Die Lausitz 20x90 de Berhnard Sallmann (Alemania)
.Letters Not About Love de Berhnard Sallmann (Alemania)
.Dreams of Lusatia de Berhnard Sallmann (Alemania)

Foco Rogério Sganzerla
.O bandido da luz vermelha de Rogério Sganzerla (Brasil)
.A mulher de todos de Rogério Sganzerla (Brasil)
.Copacabana mon amour de Rogério Sganzerla (Brasil)
.Sem essa, Aranha de Rogério Sganzerla (Brasil)
.O abismo de Rogério Sganzerla (Brasil)
.Nem tudo é verdade de Rogério Sganzerla (Brasil)
.Tudo é Brasil de Rogério Sganzerla (Brasil)
.O signo do caos de Rogério Sganzerla (Brasil)

Superprimerísimo adelanto del Bafici XIIavo

2010-03-11T23:57:00.003-03:00

El BAFICI número 12 va a ser del 7 al 18 de abril, 12 días que en realidad son 11 porque el primer día suele ser de presentación. El segundo festival consecutivo que va a tener un día menos de los clásicos 13 días.
Y les doy ahora un pequeño adelanto, van a dar: la película peruana "Paraíso" de Héctor Gálvez, que va a participar de la competencia internacional sobre 5 chicos que viven en las afueras de Lima.
Van a dar también las películas y cortos argentinos ganadores del premio metropolitano, que son:

*Imágenes pese a todo, de Jony Perel

*Rodríguez, de Julián Borrell

*Centro, de Sebastián Martínez

que van a participar de diversas secciones del festival, y los cortos:

*Privado, de Pablo Sigal

*La mía casa, de Marcelo Scoccia

*Amaina, de Eduardo Crespo

Según se dice en la página del festival, este año habra más salas, lo que es una buenísima noticia.
Y según leí reabrieron una sala en Villa del Parque que va a ser utilizada por el BAFICI. Esto parecería ser acompañado por la reapertura del cine Cosmos, que fue comprado por la UBA y que reabriría en Abril, ¿para el BAFICI? Todavía no se sabe.

Bueno eso es todo por ahora. Más información muy pronto.

La caballerosidad

2010-03-08T13:36:00.001-03:00

Publicaron esta nota en el Clarín del domingo, quién es entrevistado es Máximo Badaró, un antropologo que hizo una investigación sobre el colegio militar. Es un buen momento para publicarla siendo el día internacional de la mujer trabajadora, porque muestra como el concepto de caballerosidad en verdad no actua en favor de la mujeres, si no que funciona como mecanismo de exclusión y discriminación, y lo hace de forma encubierta.

Los caballeros y las cadetas "cucarachas"

En el Colegio Militar, Badaró encontró "una dinámica -afirma- en la cual los novatos eran incitados a no relacionarse con las chicas, un 10% de la población. Estaba presente la idea de contaminación, de la cual el nombre 'cucaracha' que se les da a las cadetas es bien sintomático. ¿Qué imagen más contaminante que la de la cucaracha? La presión para no relacionarse se traducía en no ser vistos compartiendo actividades banales como fumar o estudiar."

"Existe la idea de que no hay que tocar a las mujeres. La mujer sería como una especie de copa de cristal que no hay que rozar ni tratar mal, lo cual agrava su exclusión, porque uno de los mecanismos para incorporar a la gente a este espacio social es, justamente, el haber atravesado momentos rituales de una 'manija', un reto. En el modelo ideal, el biotipo de militar es un caballero, un caballero para el cual todas las mujeres son damas intocables. Siguiendo ese modelo, a una dama hay que tratarla con cortesía, mucho paternalismo y condescendencia, y esto es un modo de exclusión"

Máximo Badaro

Nacionalidad: argentino actividad: investigador del conicet y Profesor de la Universidad Nac. de San Martín Doctor en antropología (EHESS-París).

Autor de Militares o ciudadanos. La formación de los oficiales del Ejército Argentino (Prometeo).

Murio Eric Rohmer

2010-01-17T17:52:00.002-03:00

El lunes 11 de enero murio Eric Rohmer a los 89 años, me entere el martes mientras organizaba un par de cosas para mi cumpleaños. Y me conmovió, porque me fascina el cine de Rohmer, y porque pocas veces me paso pensar, al ver una pelicula, "este es el cine que quiero hacer". Me paso con "Como un avión estrellado" de Ezequiel Acuña, me paso con "Paris, Texas" y "Las alas del deseo" de Win Wenders, y me pasaba siempre que veía un film de Rohmer. Para ser absolutamente sincero, no siempre, no me paso cuando vi "Triple agent", ni cuando vi "La dama y el duque", pero reconozco que son buenas peliculas.
Pero si me paso cuando vi "Les amours d'Astrée et de Céladon" ("Los amores de Astrea y Celedon"), que es la pelicula que más me gusta de él, y casualmente la última que filmo. Me paso también con "La rodilla de Clara", "L'ami de mon amie" ("El amigo de mi amiga"), "Pauline en la playa", "Cuento de Verano" (de la serie cuentos de las cuatro estaciones) y muchas otras. Creo que la mayor virtud del cine de Rohmer es como narra sus historias, que son generalmente historias de amor sobre relaciones que la mayor parte de las veces nunca se concretan, despojadas del exceso del melodrama y al mismo tiempo sensibles, sin lugares comunes, con humor y con cierto aire de liviandad que de repente muestra la escencia de lo verdadero.
La primer película que vi de Rohmer fue "Mi noche con Maud", me llego profundamente y volvia a mi cabeza muchos días después de haberla visto. Otro de los primeros films que vi de él fue "L'amour l'après-midi" ("El amor después del mediodia") me convenció que no era casualidad y que me había encontrado con algo importante para mí. Me fue difícil tener plena conciencia de lo que era. Y aún ahora me cuesta explicar, pero podría decir que es una sensibilidad que esta relacionada directamente con contar con verdad y justeza, sin adornos, regodeos ni acumulación melodrámatica y que aparentemente sin buscarlo llega a la esencia de las cosas.
Haganme caso, veanse algo de Rohmer.

Rohmer en imdb

Calor desarticulado

2009-12-20T12:50:00.000-03:00

Un corazón late muy rápido,
ampara las letras
llena los silencios de espera.
¿Qué más quiere?
Cuando el pan se endurece,
y el invierno no termina de pasar.
Cuando el frío se articula
con el calor.
Cuando nos quedamos tímidos
como niños.
Quiere que el invierno se apague,
y que el calor prenda la piel.

El Frío

2009-12-10T18:19:00.003-03:00

Parte de este poema de Vicente Aleixandre utilice en el remix que hice hace poquito. Lo publico ahora, porque varias de sus imágenes todavía me quedan dando vueltas en la cabeza.

El frío

La inocencia reclama su candor
(bajo un monte una luna o lo esperado),
la inocencia está muda (pez, aguárdame),
aquí en esta muralla están las letras.
Acariciar unos senos de nácar,
una caja respira y duele todo,
Acariciar esta oculta ceniza
bajo carmín tus labios suspirando.

No se evaden las almas como pliegos,
ese papel doblado por los bordes,
por lo que más duele si sonríen
cuando la luz escapa sin notarse.

Oleo de una mujer con Sombrero

2009-12-10T18:12:00.001-03:00

Por casualidad, escuche esta canción de Silvio Rodriguez hoy y me sorprendió la potencia poetica de sus versos.

Oleo de una mujer con Sombrero

Una mujer se ha perdido
conocer el delirio y el polvo
se ha perdido
esa bella locura
su breve cintura
debajo de mi
se ha perdido mi forma de amar
se ha perdido mi huella en su mar.

Veo una luz que vacila
y promete dejarnos a oscuras
veo un perro ladrando a la luna
con otra figura
que recuerda a mi
veo mas veo
que no me hallo
veo mas veo
que se perdio.

La cobardia es asunto
de los Hombres
no de los amantes
los amores cobardes
no llegan
a amores, ni a historias
se quedan allí
ni el recuerdo los puede salvar
ni el mejor orador conjugar.

Una mujer innombrable
huye como una gaviota
y yo rapido seco mis botas
blasfemo una nota y apago el reloj
que me tenga cuidado el amor
que le puedo cantar su cancion.

Una mujer con sombrero
como un cuadro del viejo Chagall
corrompiendose al centro del miedo
y yo que no soy bueno me puse a llorar
pero entonces lloraba por mi
y ahora lloro por verla morir,
pero entonces lloraba por mi
y ahora lloro por verla morir.

Somnolencia

2009-12-08T18:47:00.000-03:00

Viviendo
en el vuelo vacío
de las ficciones
del sueño.
Flotando
en la espuma
de un mundo
que se construye
en las líminaridades
del bostezo.
Un páramo intenso,
amarillo,
desierto brillante
que se enlaza
con el mar ardiente
en el que nada cambia.

Remix poético de Vicente Aleixandre

2009-12-05T16:57:00.000-03:00

A partir de remixar las frases de Lucas de la clase de montaje II, me quedo dando vueltas por la cabeza hacer eso mismo con otras cosas. Así a partir de varios poemas distintos de Vicente Aleixandre, uno de mis poetas favoritos, hice este remix.
Esta vez tome los versos tal cual están escritos y los mezcle con otros de diferentes poemas. O sea no hay nada mio ahí, más que el montaje.
Me gusta profundamente el resultado, producto enteramente de la potencia poética de cada uno de esos versos, producto de Aleixandre. Leánse algo de él. Se los recomiendo intensamente desde el interior de todos mis enlaces nerviosos y cardíacos.

Remix poético de Vicente Aleixandre

Pez aguárdame,
buscad donde los ojos
puedan estar.
Una caja respira
y duele todo.
Fuentes del día
acabad ya vuestra historia

Remix poético de un clase de Lucas

2009-11-24T17:24:00.002-03:00

En clase teórica de Montaje II de Lucas, sobre conflicto, pase un rato ameno con Agus, tomando unos mates y compartiendo unas risas, por momentos intentaba prestar atención pero era imposible. Lucas estaba hablando más bajo que nunca, y de lo poco que escuchaba nada parecía importante como para anotarlo. Después de un rato de prestar atención, le digo a Agus, “bueno, listo ya escuche las 4 palabras de esta clase”. Agus, se río y me pidió que le dijera cuáles eran esas palabras, y repetí lo último que me acordaba de lo que apenas había podido escuchar de Lucas, “el momento del desbalance”. Agus entonces, en su hoja, casi en blanco, lo anota. En ese momento me pongo a ver mi hoja también estaba casi en blanco, y lo poco que había anotada, me di cuenta que tenía cierto, digamos, sentir poético. Entonces a partir de lo que había escrito en mi hoja, frases como, “¿Qué hacen, quiénes son, qué quieren los personajes?”, “A partir de los valores que se fueron desarrollando, ¿qué saldo, conclusión o moraleja queda?”, “Acción que genera reacción, que se sintetiza en una nueva acción, hasta las síntesis final”, “Decir solamente no alcanza”, y por supuesto “El momento del desbalance”. Además había escrito el nombre de la película que nos mostró Lucas en la clase “La celebración”. A partir de eso en clase hice, lo que de ahora en más propongo para el resto de la humanidad como nuevo género literario, el remix poético. Y ahora les propongo que quién quiera tome también esas frases de Lucas, y haga su propio remix.

Remix poético de un clase de Lucas

Decir solamente
no alcanza,
una nueva acción
se proyecta.
No hay lugar
para la celebración,
del momento
del desbalance.
¿A partir de qué valores?
¿Con qué saldo
llegamos
a la síntesis final?

Dolor Tamborileado

2009-11-15T11:24:00.003-03:00

El ser migra
el dolor en tesoro.
Imantar todo
abrazo
que amable
envuelve
dorado calor.
Rezo
para siempre,
vuelve
el verde plateado
que envuelve
mi dolor tamborileado
hasta que llegue
el fin
con su alas
de mundo.

Escritura Automática 2

2009-11-15T11:00:00.003-03:00

Por qué al substituir
trozos de vida
por momentos
de azar
no reconozco
el sufrimiento
en piedras enlodadas
en el aire
de ignorancia
Y así es que
golpeo
la desintegración
azulada
brindada por la luminocencia
continua

Domingo por la tarde

2009-08-12T01:05:00.006-03:00

El jueves pasado, cuando saliamos camino a la parada del bondi, después de cursar psicología, Agus nos pregunto a Armín, a Dominique y a mí, qué habíamos pensado cuando el profesor le pidió a un compañero que dijera algo que le surgiera de la palabra domingo. No recuerdo que respondió Armín y tampoco lo que dijo Dominique, pero si recuerdo que Agus nos contó que ella había pensado en una mandarina. Esa imagen de la mandarina y el domingo me quedo flotando en la cabeza, de ahí viene este intento de poema.

Domingo por la tarde

Los platos vienen y van,
los vasos se llenan y vacían,
el dulzor de mandarina se proyecta
sobre un domingo por la tarde
El limon llora sobre el azúcar de la palta
cuando se arma la sobremesa
De pronto, la paz del domingo
se vuelve espantosa
y se acomoda en el sillón
de cuellos, de espaldas y de hombros
que no pueden explicar
el porqué del cansancio
Mientras una espalda encorvada
prepara té, corre un tenue viento
para que se cierren las ventanas
Y el calor del té da animo
al espíritu sosegado
por un domingo por la tarde

Encantamiento

2009-07-25T18:33:00.001-03:00

Y tiemblo, desconcertado,
ante el desafío de seducirte
estrella

Respuesta a Quintín

2009-03-23T07:06:00.004-03:00

Me parece que ante el ataque constante al festival es momento de salir a defenderlo. Yo soy un entusiasta del BAFICI, disfrute mucho en pasadas ediciones, me alegro cada vez que se acerca. Me parece que por un lado hay muchos que critican por criticar, otros que tienen más responsibilidad porque sus voces tienen mucho peso, no se detienen a pensar lo que dicen y terminan, sin darse cuenta, haciendole mucho daño al festival, me refiero a Quintin, a Andrés Di Tella, etc; y, hay otros que tienen sus intereses en que le vaya mal al festival, cierta parte de la dirigencia del gob. de la ciudad, cierta parte de la dirigencia del INCAA, que escatiman su apoyo al mínimo.
Por eso en este momento me parece que debo responder aquello que escribe Quintin en su columna en otroscines.com, porque es momento de salir a defender el festival.

Me parece que el amigo Quintin se equivoca y mucho. Justo en el momento en el Bafici parece empezarse a consolidar, a disfrutar de cierto prestigio nacional e internacional, esta propuesta de Q de concretarse lo que haría sería desestabilizarlo, perder ese prestigio. En vez de estar feliz porque el productor de una de las mejores pelicula de este último tiempo ("Aquel querido mes de agosto" de Miguel Gomez) quiere participar de la competencia del BAFICI, y de festejar que por fin el festival tiene reconocimiento y un premio que tiene importancia. Lo que propone es desaparecer la competencia, lo que me parece que sería un atentado contra el futuro del festival.
Es más, voy un poco más lejos, a quién le interesaría ir a un festival sin competencia, o para los extranjeros, a quién le interesaría mandar sus films a un festival sin competencia.
Me parece que el camino para mejorar y consolidar el Bafici, que no esta tan firme como parece, es darle más participación a los espectadores, que el voto del público este bien dividido (¿por qué los votos para pelis argentinas que participan de la competencia internacional no pueden competir contra el del resto de las pelis de la competencia internacional?), y que pueda votar en las tres competencias, respetando el armado de las tres competencias, y no argentinas por un lado extranjeras por otro. Que se hagan encuestas sobre las peliculas que se vieron en el festival, pudiendo opinar sobre cualquiera de las películas de la grilla, cuál gusto, cuál no, etc, no para presionar o limitar a los programadores, si no para brindarle material util a los distribuidores, si x pelicula de Hong Sang-soo, de Kitano, de Guy Maddin, o de cualquier otro, gusto tanto, ¿no sería un buen negocio estrenarla o sacarla en dvd?
Y sobre la competencia Cine del Futuro, no me parece que haya que eliminarla para nada, me parece fundamental para pasar aquellas peliculas que por una u otra razon no entran en la competencia, tal vez lo que habría que hacer es cambiarle el nombre, prestigiarla. Muchos espectadores que no son del palo esquivan esta sección imaginandose que allí van a encontrar propuestas experimentales, no narrativas, o algo en ese estilo.
Me parece que no leen y no escuchan lo que dicen los epectadores, que se quedan sólo con la bronca y no prestan atención, si no se darían cuenta que la bronca siempre viene relacionanado con un solo tema que es: la organización, desde afuera parece que sería fácil organizarlo mucho mejor. Nadie entiende por qué no puede estar la grilla con los horarios disponible antes de que empiece la venta anticipada. O por qué cada vez las entradas están más caras, cada vez hay menos eventos y entradas gratuitas, o por qué no se pueden separar de la cola a aquellos que se ponen a elegir las peliculas en la ventanilla, hubo casos de personas que se quedaban más de una hora frente a la misma ventanilla decidiendo, y no estoy exagerando nada. O por qué no se puede ingresar a la sala habiendo llegado unos segundos después de que haya empezado la película. O por qué ahora, con el mínimo tiempo que hay entre función y función van a parar todas las filas al entrar para chequear si corresponden las entradas de estudiantes con sus libretas.
Yo cada vez conozco más gente interesada en ir al festival, feliz porque el festival se acerca, etc. Cada vez hay nuevos records de venta de entradas, me parce que el futuro del festival es popularizarlo, poniendole menos trabas en el camino al espectador.

Algunas recomendaciones

2009-03-22T23:23:00.004-03:00

Ya se nos viene el Bafici encima, es un buen momento para algunas recomendaciones. La primera no vayan a sacar anticipadas al Abasto, que se llena de gente, pasense por la casa de la cultura (av. de Mayo al 500) o por el Hardrock. La segunda no desaprovechen la oportunidad de ir, se van a ver peliculas únicas, cuya gran mayoria después no hay forma de conseguir. Yo soy un entusiasta del festival, no es tiempo para la mesura, disfruten de todo lo que puedan.
Y ahora paso a recomendar algunas películas, aprovechando el listado que publicaron en otroscines, voy a poner
un signo de (+) a aquellas que me llaman la atención,
dos signos (++) a aquellas que me gustaria ver,
y tres signos (+++) para aquellas imperdibles,
y un signo de (-) para aquellas no recomendables.
Todo esto desde mi subjetivisimo e ignorante punto de vista, así que lo mejor sería no fiarse.

Lista de films

APERTURA Y CIERRE
-Gigante, de Adrián Biniez (2009, 90'), Uruguay/Argentina. Película de apertura.
(++)-Jerichow, de Christian Petzold (2008. 93'), Alemania. Película de clausura.

SECCION OFICIAL INTERNACIONAL
(+)-Everyone Else, de Maren Ade (2009, 119'), Alemania.
-La risa, de Iván Fund (2009, 90'), Argentina.
-El último verano de la Boyita, de Julia Solomonoff (2009, 93'), Argentina.
-Todos mienten, de Matias Piñeiro (2009, 75'), Argentina.
-March, de Händl Klaus (2008, 83') Austria.
-Derrière moi, de Rafaël Ouellet (2008, 87'), Canadá.
-Tony Manero, de Pablo Larraín (2008, 98'), Chile.
(+)-Breathless, de Ik-June Yang (2008, 130'), de Corea del Sur.
-Daytime Drinking, de Young-Seok Noh (2008, 116'), de Corea del Sur.
-The Blessing, de Heidi Maria Faisst (2009, 75'), Dinamarca.
(+)-Treeless Mountain, de So Yong Kim (2008, 89'), EEUU / Corea del Sur.
-Gasolina, de Julio Hernández Cordón (2008, 75'), Guatemala.
-Blind Pig Who Wants to Fly, de Edwin (2008, 77'), Indonesia.
-Parque Vía, de Enrique Rivero (2008, 86'), México.
(+)-Aquele querido mes de agosto, de Miguel Gomes (2008, 147'), Portugal.
-Um amor de perdiçao, de Mário Barroso (2008, 81'), Portugal.
-Hunger, de Steve McQueen (2008, 96'), Reino Unido.
-Hooked, de Adrian Sitaru (2008, 84'), Rumania / Francia.
(++)-Excursiones, de Ezequiel Acuña (2009, 80'), Argentina. Fuera de competencia.

SELECCION OFICIAL ARGENTINA
-77 Doronship, de Pablo Agüero (2009, 76'), Argentina/ Francia.
-8 semanas, de Alejandro Montiel/Diego Schipani (2009, 84').
(-)-Bonus Track, de Raúl Perrone (2008, 84'), Argentina.
-Castro, de Alejo Moguillansky (2009, 85'), Argentina.
-Cocina, de Gonzalo Castro (2009, 94'), Argentina.
-Criada, de Matías Herrera Córdoba (2009, 75'), Argentina.
-La madre, de Gustavo Fontán (2009, 64'), Argentina.
-Plan B, de Marco Berger (2009, 103'), Argentina.
(+)-Rosa Patria, de Santiago Loza (2009, 90'), Argentina.
-Tekton, de Mariano Donoso (2009, 75'), Argentina.
-El viaje de Avelino, de Francis Estrada (2009, 62'), Argentina.
-Soy Huao, de Juan Baldana (2009, 90'), Argentina. Fuera de competencia.

COMPETENCIA CINE DEL FUTURO
-Hadas y duendes, de Homero Cirelli (2009, 75'), Argentina.
-Iraqi Short Films, de Mauro Andrizzi (2008, 94'), Argentina.
-Mamachas del ring, de Betty M. Park (2009, 74'), Bolivia/EE.UU.
-Filmefobia, de Kiko Goifman (2008, 80'), Brasil.
-A l'ouest de Pluton, de Henry Bernadet/Myriam Verreault (2009, 95'), Canadá.
-Mami te amo, de Elisa Eliash (2008, 80'), Chile.
-Bagatela, de Jorge Caballero (2008, 74'), Colombia.
-El brau blau, de Daniel Villamediana (2008, 66'), España.
-Afterschool, de Antonio Campos (2008, 122'), EE.UU.
(+)-The Pleasure of Being Robbed, de Josh Safdie (2008, 71'), EE.UU.
-Prince of Broadway, de Sean Baker (2008, 102'), EE.UU.
-She Unfolds by Day, de Rolf Belgum (2008, 71'), EE.UU.
-La Neige au village, de Martin Rit (2007, 49'), Francia.
-Holland, de Thijs Gloger (2008, 80'), Holanda.
-Sell Out!, de Joon Han Yeo (2008, 106'), Malasia.
-Elevator, de George Dorobantu (2008, 85'), Rumania.
-Un autre homme, de Lionel Baier (2008, 89'), Suiza.
-Comme des voleurs (a l’est), de Lionel Baier (2006, 112'), Suiza. Fuera de competencia.
-Take Out, de Sean Baker/Shih-Ching Tsou (2004, 87'), EE.UU. Fuera de competencia.

NOCHES ESPECIALES
(+)-El niño pez, de Lucía Puenzo (2009, 96'), Argentina/ Francia/ España.
-Nunca estuviste tan adorable, de Mausi Martínez (2009, 90'), Argentina.

BAFICITO
-Básicamente un pozo, de Grupo Humus (2008, 65'), Argentina.
-Igor, de Anthony Leondis (2008, 87'), EE.UU.
-Mia et le migou, de Jacques-Rémy Girerd (2008, 91'), Francia / Italia.
-U, de Grégoire Solotareff/ Serge Elissalde (2006, 71'), Francia.
-Egon and Dönci, de Ádám Magyar (2007, 75'), Hungría
-Brendan and the secrets of Kells, de Tomm Moore/Nora Twomey (2009, 75'), Irlanda / Francia / Bélgica.
-Orz Boys Gilles, de Ya-Che Yang (2008, 104'), Taiwan.
-Tumbi-Tom and the Bad Ice-cream, de Amelia Eguia/Julián Mantel (2006, 1'), Argentina / Italia.
-Tumbi-Tom and the Creature of the Jungle, de Amelia Eguia/Julián Mantel (2006, 2'), Argentina / Italia.
-The Nutu's Shining, de Amelia Eguia/Julián Mantel (2009, 10'), Argentina.
-Elal, el héroe patagónico, de Sofía Kenny/Lucas Schiaroli (2008, 10'), Argentina.
-My Life as McDull, de Toe Yuen (2001, 75'), Hong Kong.
-McDull, Prince de la Bun, de Toe Yuen (2004, 78'), Hong Kong.
-McDull, the Alumni, de Samson Chiu (2006, 90'), Hong Kong
-Kirikou y la hechicera, de Michel Ocelot (1998, 74'), Francia.
-Princes et princesses, de Michel Ocelot (1999, 70'), Francia.
-Kirikou et les bêtes sauvages, de Michel Ocelot (2005, 74'), Francia / Italia.
-Azur et Asmar, de Michel Ocelot (2006, 99'), Francia / España / Italia / Bélgica.

PANORAMA
-16memorias, de Camilo Botero Jaramillo (2008, 53'), Colombia.
-Acné, de Federico Veiroj (2008, 87'), Uruguay / Argentina.
-El árbol, de Carlos Serrano Azcona (2009, 70'), México.
(+)-Beeswax, de Andrew Bujalski (2009, 100'), EE.UU.
-Bernadette, de Duncan Campbell (2008, 38'), Reino Unido.
-Boogie, de Radu Muntean (2008, 98'), Rumania.
(+)-Chicago 10, de Brett Morgen (2007, 110'), EE.UU.
-Cook County, de David Pomes (2008, 93'), EE.UU.
-Cuando me toque a mí, de Víctor Arregui (2008, 90'), Ecuador.
(++)-The Dark Harbour, de Naito Takatsugu (2008, 101'), Japón
-The Day, de Uli Schueppel (2008, 85'), Alemania.
(+)-The Day After, de Suk-Gyung Lee (2009, 88'), Corea del Sur.
-Dazzle, de Cyrus Frisch (2009, 85'), Holanda.
-De la guerre, de Bertrand Bonello (2008, 130'), Francia.
-Delta, de Kornél Mundruczó (2008, 92'), Hungría.
-Elle veut le chaos, de Denis Côté (2008, 105'), Canadá.
-German + Rain, de Satoko Yokohama (2007, 71'), Japón.
-Gigantic, de Matt Aselton (2008, 99'), EE.UU.
-Katia's Sister, de Mijke De Jong (2008, 85'), Holanda.
-Manila in the Fangs of Darkness, de Khavn De La Cruz (2008, 72'), Filipinas.
-Mes copains, de Louis Garrel (2008, 25'), Francia.
-Nick & Nora’s Infinite Playlist, de Peter Sollett (2008, 90'), EE.UU.
-No puedo vivir sin ti, de Leon Dai (2008, 85'), Taiwan.
(+)-Nunca es tarde para amar/Cloud 9, de Andreas Dresen (2008, 98'), Alemania.
-Pez elefante, de Wenceslao Bonelli (2008, 55'), Argentina.
-Pranzo di Ferragosto, de Gianni Di Gregorio (2008, 75'), Italia.
-Shorei X, de Kohki Yoshida (2007, 67'), Japón.
-Sois Sage, de Juliette Garcias (2008, 90'), Francia / Dinamarca.
-Tulpan, de Sergei Dvortsevoy (2008, 100'), Kazajistán.
-Vacation, de Hajime Kadoi (2008, 112'), Japón.
(+)-Waltz with Bashir, Ari Folman (2008, 90'), Israel.
-Winter Silence, de Sonja Wyss (2008, 70'), Holanda / Suiza.
-Yuri’s Day, de Kirill Serebrennikov (2008, 137'), Rusia / Alemania.

TRAYECTORIAS
(-)-180 grados, de Raúl Perrone (2008, 70'), Argentina.
(++)-35 rhums, de Claire Denis (2008, 100'), Francia.
(++)-L'Intrus, de Claire Denis (2004, 130'), Francia.
-A President to Remember: In the Company of John F. Kennedy, de Robert Drew (2008, 90'), EE.UU.
(+++)-Achilles and the Tortoise, de Takeshi Kitano (2008, 119'), Japón.
-Adventureland : Un verano memorable, de Greg Mottola (2009, 106'), EE.UU.
(+++)-Les Amours d'Astrée et de Céladon, de Eric Rohmer (2007, 109'), Francia.
-Arroz con leche, de Jorge Polaco (2008, 70'), Argentina.
(+)-Barbe Bleue, de Catherine Breillat (2009, 80'), Francia.
(+)-Les Bureaux de Dieu, de Claire Simon (2008, 122'), Francia.
-Il Divo, de Paolo Sorrentino (2008, 118'), Italia / Francia.
-FILM IST. a girl & a gun. de Gustave Deustch (2009, 93'), Austria.
(+)-Four Nights with Anna, de Jerzy Skolimowski (2008, 87'), Polonia.
(+)-La Frontière de l'aube, de Philippe Garrel (2008, 106'), Francia.
-The Karamazovs. de Petr Zelenka (2008, 110'), República Checa / Reino Unido.
(+)-Les Plages d' Agnès, de Agnès Varda (2008, 110'), Francia.
-Le Premier Venu, de Jacques Doillon (2008, 123'), Francia / Bélgica.
-La Vie moderne, de Raymond Depardon (2008, 90'), Francia.
-Melancholia, de Lav Díaz (2008, 480'), Filipinas.
(+++)-Ne touchez pas la hache, de Jacques Rivette (2007, 137'), Francia.
-Nucingen Haus, de Raúl Ruiz (2008, 94'), Francia / Chile.
-Nulle part terre promise, de Emmanuel Finkiel (2008, 94'), Francia.
-Secretos, de Valeria Sarmiento (2008, 85'), Chile.
-Shirin, de Abbas Kiarostami (2008, 93'), Irán.
-Singularidades de uma rapariga loura, de Manoel de Oliveira (2009, 63'), Portugal / Francia / España.
(+)-Teza, de Haile Gerima (2008, 140'), Alemania / Francia / Etiopía.
-Tiempos malos, de Cristian Sánchez (2009, 140'), Chile.
-Z32, de Avi Mograbi (2008, 81'), Israel.
(+)-Un conte de Noël, de Arnaud Desplechin (2008, 150'), Francia.

UN TRIPTICO DEL PAISAJE
-Silencio, de F.J. Ossang 2008 23 Francia / Portugal TRA - Un tríptico del paisaje
-Ciel éteint!, de F.J. Ossang 2006 20 Francia / Rusia TRA - Un tríptico del paisaje
-Vladivostok, de F.J. Ossang 2008 5 Francia / Rusia TRA - Un tríptico del paisaje

LA TIERRA TIEMBLA
-Be Calm and Count to Seven, de Ramtin Lavafipour 2008 89 Irán.
-California Company Town, de Lee Anne Schmitt 2008 77 EE.UU.
-Defamation, de Yoav Shamir 2009 93 Israel / Austria / EEUU / Dinamarca.
(++)-Dick Cheney, in a Cold, Dark Cell, de Jim Finn 2008 3 EEUU.
-Great Man and Cinema, de Jim Finn 2009 4 EEUU.
-L’Encerclement - La démocratie dans les rets du néoliberalisme, de Richard Brouillette 2008 160 Canadá.
(+)-Evening’s Civil Twilight in Empires of Tin, de Jem Cohen 2008 100 Austria / EEUU / Canadá.
(+)-Examined Life, de Astra Taylor 2008 87 Canadá.
-Food INC., de Robert Kenner 2008 94 EEUU.
-La Forteresse, de Fernand Melgar 2008 104 Suiza.
-Los herederos, de Eugenio Polgovsky 2008 90 México.
(++)-In Comparison, de Harun Farocki 2009 61 Alemania / Austria.
-In the Holy Fire of Revolution, de Masja Novikova 2008 113 Holanda.
-L'initiation, de François-Xavier Drouet/Boris Carré 2007 62 Francia.
-Je veux voir, de Joana Hadjithomas/Khalil Joreige 2008 75 Francia / Líbano.
-Let's Make Money, de Erwin Wagenhofer 2008 107 Austria.
(+)-Material, de Thomas Heise 2009 166 Alemania.
-Nord Paradis, de Christophe Lamotte 2009 119 Francia.
(+)-Rachel, de Simone Bitton 2009 100 Francia / Bélgica.
-Rough Aunties, de Kim Longinotto 2008 103 Reino Unido.
-Stalags - Holocaust and Pornography in Israel, de Ari Libsker 2007 62 Israel
-The Yes Men, de Dan Ollman/Sarah Price / Chris Smith 2003 83 EEUU.
-The Yes Men Fix the World, de Andy Bichlbaum/Mike Bonanno / Kurt Engfehr 2009 85 EEUU.

CUERPOS
-9 to 5: Days in Porn, de Jens Hoffmann 2008 113 Alemania.
-Bigger Stronger Faster*, de Christopher Bell 2008 105 EEUU.
-Doch Erwin, de Michelberger/Oleg Tcherny 2007 79 Alemania.
-Dolor crónico, de Santiago Esteinou 2008 70 México.
-Mental, de Kazuhiro Soda 2008 135 Japón.
-NoBody's Perfect, de Niko von Glasow 2008 84 Alemania.
-This Smell of Sex, de Danielle Arbid 2008 20 Líbano / Francia.

LUGARES
-Acácio, de Marília Rocha 2008 88 Brasil.
-The Biggest Chinese Restaurant in the World, de Weijun Chen 2008 80 Reino Unido / Holanda / Dinamarca.
-Carny, de Alison Murray 2008 75 Canadá.
-Pizza in Auschwitz, de Moshe Zimerman 2008 52 Israel.
-KFZ-1348, de Gabriel Mascaro/Marcelo Pedroso 2008 81 Brasil.
-Um lugar ao sol, de Gabriel Mascaro 2009 71 Brasil.
-Litoral, cuentos del mar, de Raúl Ruiz 2008 240 Chile
-La recta provincia, de Raúl Ruiz 2007 170 Chile.
-Second Sight, de Alison McAlpine 2008 51 Escocia/ Canadá.
-Souvenirs de Madrid, de Jacques Douron 2008 64 Francia.
-Strade trasparenti, de Augusto Contento 2008 90 Portugal.
-This Longing, de Azharr Rudin 2008 122 Malasia.
-Un virus dans la ville, de Cedric Venail 2008 80 Francia.

PERSONAS Y PERSONAJES
-Apology of an Economic Hitman, de Stelios Koul 2008 90 Grecia.
-Beautiful Losers, de Aaron Rose/Joshua Land 2008 90 EE.UU.
-Boris Ryzhy, de Aliona Van Der Horst 2008 60 Holanda.
-Chomsky & Cie, de Daniel Mermet/Olivier Azam 2008 112 Francia.
-La Colorina, de Fernando Guzzoni/Werner Giesen 2008 66 Chile.
-El gaucho, de Andrés Jarach 2009 87 Argentina.
-Helen, de Christine Molloy/Joe Lawlol 2008 79 Irl/ R Unido.
(++)-Jesus Christ Saviour, de Peter Geyer 2008 84 Alemania.
-La Mère, de Antoine Cattin/Pavel Kostomarov 2007 80 Suiza/ Rusia.
-La Nana, de Sebastián Silva 2009 96 Chile/ Méxic/ Argentina.
-Soledad, de Ricardo Íscar 2008 25 España/Argentina.
-Una historia del trash rococó, de Miguel Mitlag 2009 55 Argentina.

CINE + CINE
-Double Take, de Johan Grimonprez 2008 80 Bélgica/ Alemania.
-Negative Space, de Christopher Petit 1999 39 Reino Unido.
(+)-No Subtitles Necessary: Laszlo & Vilmos, de James Chressanthis 2008 97 EEUU.
-No tiene sentido…estar haciendo así, todo el rato, sin sentido, de Alejandra Molina 2008 60 España.
-Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation, de Mark Hartley 2008 103 Australia.
-Peace Mission, de Dorothee Wenner 2008 80 Alemania.
-Yakuza eiga: Une histoire secrète du cinéma japonais, de Yves Montmayeur 2008 70 Francia.

TELE-TEATRO
-Comunidad organizada, de Diego Lublinsky/Rubén
Szuchmacher 2008 67 Argentina.
-En nuestros corazones para siempre, de Sandra Gugliotta/Javier Daulte 2008 70 Argentina.
-Entrenamiento elemental para actores, de Martín Rejtman/Federico León 2008 52 Argentina.

MUSICA
-Awaydays, de Pat Holden 2008 104 Reino Unido.
-Ellos son, Los Violadores, de Juan Riggirozzi 2008 91 Argentina.
-Esta cajita que toco tiene boca y sabe hablar, de Lorena García 2008 61 Argentina.
-Hit, de Claudia Abend/Adriana Loeff 2008 82 Uruguay.
-Loki: Arnaldo Baptista, de Paulo Henrique Fontenelle 2008 120 Brasil.
-The Man Who Loved Yngve, de Stian Kristiansen 2008 98 Noruega
-Mellodrama, de Dianna Dilworth 2008 75 EE.UU.
-Part of the Weekend Never Dies, de Saam Farahmand/Soulwax 2008 69 Bélgica/ Reino Unido.
-Soul Power, de Jeffrey Levi-Hinte 2008 93 EE.UU.
-Sounds Like Teen Spirit: A Popumentary, de Jamie Jay Johnson 2008 100 Reino Unido.
-Telstar, de Nick Moran 2008 114 Reino Unido.
-Under the Tree, de Garin Nugroho 2008 104 Indonesia.
-The Wrecking Crew, de Denny Tedesco 2008 97 EE.UU.

NOCTURNA
(+)-Chelsea on the Rocks Abel Ferrara 2008 88 EEUU.
(++)-Encarnação do Demônio José Mojica Marins 2008 90 Brasil Nocturna
-Graphic Sexual Horror Barbara Bell/Anna Lorentzon 2009 85 EEUU Nocturna
(++)-Hansel and Gretel Phil-Sung Yim 2008 116 Corea del Sur Nocturna
(+)-I Sell the Dead Glenn McQuaid 2008 85 EEUU Nocturna
-Know Your Mushrooms Ron Mann 2008 74 Canadá Nocturna
(++)-The Last Winter Larry Fessenden 2007 101 EEUU/Islandia Nocturna
-The Lollipop Generation G. B. Jones 2008 80 Canadá Nocturna
(++)-Love Exposure Sono Sion 2008 237 Japón Nocturna
-Mock Up on Mu Craig Baldwin 2008 110 EEUU Nocturna
-Pansy Division - Life in a Gay Rock Band Michael Carmona 2008 84 EEUU Nocturna
-RiP! A Remix Manifesto Brett Gaylor 2008 80 Canadá Nocturna
-Sita Sings the Blues Nina Paley 2008 82 EEUU Nocturna
-Wrangler: Anatomy of an Icon Jeffrey Schwarz 2008 82 EEUU Nocturna
(-)-Tom yum goong Prachya Pinkaew 2005 108 Tailandia Nocturna - Pinkaew
(-)-Chocolate Prachya Pinkaew 2008 90 Tailandia Nocturna - Pinkaew

DIALOGOS
-Diálogos de exiliados Raúl Ruiz 1975 100 Francia Diálogos
-Les Apprentis-sorciers Edgardo Cozarinsky 1977 91 Francia Diálogos
(+)-El cant dels ocells Albert Serra 2008 98 España Diálogos
-Waiting for Sancho Mark Peranson 2008 105 Canadá Diálogos
(+)-La zona de Tarkovsky Salomón Shang 2008 93 España Diálogos
-Solaris Andrei Tarkovski 1972 165 URSS Diálogos

CLASICOS MODERNOS
-Andrés Caicedo: Unos pocos buenos amigos Luis Ospina 1986 82 Colombia Clásicos modernos
(+++)-Archangel Guy Maddin 1990 90 Canadá Clásicos modernos
-Bayan Ko: My Own Country Lino Brocka 1985 108 Filipinas Clásicos modernos
(+)-The Housemaid Kim Ki-young 1960 110 Corea del Sur Clásicos modernos
(+)-Milestones Robert Kramer/John Douglas 1975 195 EEUU Clásicos modernos
-La mujer de la calle Luis J. Moglia Barth 1939 80 Argentina Clásicos modernos
-La vuelta al bulín José A. Ferreyra 1926 22 Argentina Clásicos modernos
-El realismo socialista Raúl Ruiz 1973 52 Chile Clásicos modernos

FOCO JAMES BENNING
-One Way Boogie Woogie/ 27 Years Later James Benning 2004 121 EEUU Foco Benning
-casting a Glance James Benning 2007 81 EEUU Foco Benning
(+)-RR James Benning 2007 118 EEUU Foco Benning

FOCO CHARLES CHAPLIN
-One AM Charles Chaplin 1916 24 EEUU Foco Chaplin
-Easy Street Charles Chaplin 1917 24 EEUU Foco Chaplin
-The Immigrant Charles Chaplin 1917 24 EEUU Foco Chaplin
-Monsieur Verdoux Charles Chaplin 1947 124 EEUU Foco Chaplin
-Unknown Chaplin Kevin Brownlow/David Gill 1983 156 Reino Unido Foco Chaplin
-Chaplin Today: Limelight Edgardo Cozarinsky 2002 26 Francia Foco Chaplin
-Chaplin Today: Modern Times Phillipe Truffault 2002 26 Francia Foco Chaplin
-Chaplin Today: City Lights Serge Bromberg 2002 26 Francia Foco Chaplin
-Chaplin Today: The Kid Alain Bergala 2002 26 Francia Foco Chaplin
-Chaplin Today: A King In New York Jérôme De Missolz 2002 26 Francia Foco Chaplin
-Chaplin Today: Monsieur Verdoux Bernard Eisenschitz 2002 26 Francia Foco Chaplin

FOCO LAILA PAKÁLNINA
-The Linen Laila Pakálnina 1991 10 Letonia Foco Pakálnina
-The Ferry Laila Pakálnina 1994 16 Letonia Foco Pakálnina
-The Mail Laila Pakálnina 1995 20 Letonia Foco Pakálnina
-Papa Gena Laila Pakálnina 2001 10 Letonia Foco Pakálnina
-It'll Be Fine Laila Pakálnina 2004 5 Letonia Foco Pakálnina
-The Shoe Laila Pakálnina 1998 83 Letonia Foco Pakálnina
-The Python Laila Pakálnina 2003 88 Letonia Foco Pakálnina
-The Oak Laila Pakálnina 1997 29 Letonia Foco Pakálnina
-Theodore Laila Pakálnina 2006 29 Letonia Foco Pakálnina
-Water Laila Pakálnina 2006 12 Letonia Foco Pakálnina
-Fire Laila Pakálnina 2007 12 Letonia Foco Pakálnina
-The Hostage Laila Pakálnina 2006 74 Letonia Foco Pakálnina
-Stones Laila Pakálnina 2008 21 Letonia Foco Pakálnina
-Three Men and a Fish Pond Laila Pakálnina/Maris Maskalans 2008 52 Letonia Foco Pakálnina

FOCO JEAN-MARIE STRAUB / DANIELE HUILLET
-Machorka-Muff Jean-Marie Straub/Danièle Huillet 1962 18 Alemania Foco Straub / Huillet
-The Bridegroom, The Actress and the Pimp Jean-Marie Straub/Danièle Huillet 1968 23 Alemania Foco Straub / Huillet
-Not Reconciled or Only Violence Helps Where Violence Rules Jean-Marie Straub/Danièle Huillet 1965 52 Alemania Foco Straub / Huillet
-Chronicle of Anna Magdalena Bach Jean-Marie Straub/Danièle Huillet 1967 94 Alemania Foco Straub / Huillet
-Moses and Aaron Jean-Marie Straub/Danièle Huillet 1968 107 Austria / Italia / Alemania Foco Straub / Huillet
-Trop tôt, trop tard Jean-Marie Straub/Danièle Huillet 1980 105 Francia / Egipto Foco Straub / Huillet
-Class Relations Jean-Marie Straub/Danièle Huillet 1983 127 Alemania Foco Straub / Huillet
-The Death of Empedocles Jean-Marie Straub/Danièle Huillet 1986 132 Alemania Foco Straub / Huillet
-Black Sin Jean-Marie Straub/Danièle Huillet 1988 40 Alemania Foco Straub / Huillet
-Cézanne, dialogue avec Joachim Gasquet Jean-Marie Straub/Danièle Huillet 1989 40 Francia Foco Straub / Huillet
(+)-Antigone Jean-Marie Straub/Danièle Huillet 1992 99 Ale/ Fra Foco Straub / Huillet
-Lothringen! Jean-Marie Straub/Danièle Huillet 1994 20 Francia Foco Straub / Huillet
(+)-From Today Until Tomorrow Jean-Marie Straub/Danièle Huillet 1997 62 Fra/ Ale Foco Straub / Huillet
-Il ritorno del figlio prodigo - Umiliati Jean-Marie Straub/Danièle Huillet 2003 64 Fra/ Ale/ Ita Foco Straub / Huillet
-Itinéraire de Jean Bricard Jean-Marie Straub 2008 40 Francia Foco Straub / Huillet
-Le Genou d‘Artémide Jean-Marie Straub 2008 26 Italia/ Francia Foco Straub / Huillet

FOCO HELENA TRESTIKOVÁ
-Lida Baarova's Bittersweet Memories Helena Trestiková 1995 30 Rep. Checa Foco Trestiková
-Carmen Story Helena Trestiková 1999 52 Rep. Checa Foco Trestiková
-Sweet Century Helena Trestiková 1998 58 Rep. Checa Foco Trestiková
-Hitler, Stalin and Me Helena Trestiková 2001 56 Rep. Checa Foco Trestiková
-My Lucky Star Helena Trestiková 2004 57 Rep. Checa Foco Trestiková
-Marcela Helena Trestiková 2007 82 Rep. Checa Foco Trestiková
-René Helena Trestiková 2008 83 Rep. Checa Foco Trestiková

EL CINE FOTOGRAFIADO - IMAGENES CONGELADAS
(+)-La Jetée Chris Marker 1962 28 Francia El cine fotografiado - Imágenes congeladas
(+)-Le Souvenir d'un avenir Chris Marker/Yannick Bellon 2001 42 Francia El cine fotografiado - Imágenes congeladas
-Le Traîneau-échelle Jean-Pierre Thiébaud 1971 8 Francia El cine fotografiado - Imágenes congeladas
-Una forma estúpida de decir adiós Paulo Pécora 2004 6 Argentina El cine fotografiado - Imágenes congeladas
(+)-Letter to Jane: An Investigation About a Still Jean Luc Godard/Jean Pierre Gorin 1972 52 Francia El cine fotografiado - Imágenes congeladas
(+)-Murnau’s 4 Devils – Traces of a Lost Film Janet Bergstrom 2003 40 EEUU El cine fotografiado - Imágenes congeladas
(+)-Bezhin Meadow Sergei M. Eisenstein 1935/37 31 URSS El cine fotografiado - Imágenes congeladas
-Now! Santiago Alvarez 1965 5 Cuba El cine fotografiado - Imágenes congeladas
-Muhammad Ali the Greatest William Klein 1964/74 120 EEUU El cine fotografiado - Imágenes congeladas
-The Ballad of Sexual Dependency Nan Goldin 1982/95 45 EEUU El cine fotografiado - Imágenes congeladas
-L’Étang Nicolas Perge 2008 23 Francia El cine fotografiado - Imágenes congeladas
-Colloque des chiens Raúl Ruiz 1977 22 Francia El cine fotografiado - Imágenes congeladas
-With Hands Raised Mitko Panov 1986 6 Polonia El cine fotografiado - Imágenes congeladas
-Les Désastres de la guerre Pierre Kast 1951 20 Francia El cine fotografiado - Imágenes congeladas
-La pasajera Andrzej Munk 1963 62 Polonia El cine fotografiado - Imágenes congeladas
-Not Guilty for Abel Gaëlle Vidalie 2007 3 Francia El cine fotografiado - Imágenes congeladas
(++)-Alicia en las ciudades Wim Wenders 1974 110 Alemania El cine fotografiado - Imágenes congeladas
-Rien que les heures Alberto Cavalcanti 1926 42 Francia El cine fotografiado - Imágenes congeladas
-Jour après jour Jean-Daniel Pollet/Jean-Paul Fargier 2007 65 Francia El cine fotografiado - Imágenes congeladas
-Daguerre ou la naissance de la photographie Roger Leenhardt 1964 29 Francia El cine fotografiado - Imágenes congeladas
-Contacts William Klein 1983 15 EEUU El cine fotografiado - Imágenes congeladas
(+)-Midlands at Play and at Work Henri Cartier-Bresson/Douglas Hickox 1963 20 Reino Unido El cine fotografiado - Imágenes congeladas
-Filmarilyn Paolo Gioli 1992 10 Italia El cine fotografiado - Imágenes congeladas

RETRO JEAN EUSTACHE
-Du côté de Robinson (Les Mauvaises Fréquentations) Jean Eustache 1963 42 Francia Retro Eustache
-Le Père Noël a les yeux bleus Jean Eustache 1966 47 Francia Retro Eustache
-La Rosière de Pessac Jean Eustache 1968 65 Francia Retro Eustache
-Postface: La petite marchande d'allumettes Jean Eustache 1969 26 Francia Retro Eustache
-Postface: Le dernier des hommes Jean Eustache 1969 26 Francia Retro Eustache
-Le Cochon Jean Eustache 1970 50 Francia Retro Eustache
-Numéro zéro Jean Eustache 1971 110 Francia Retro Eustache
(++)-La Maman et la putain Jean Eustache 1973 218 Francia Retro Eustache
-Mes petites amoureuses Jean Eustache 1974 123 Francia Retro Eustache
-Une sale histoire Jean Eustache 1975 50 Francia Retro Eustache
-La Rosière de Pessac '79 Jean Eustache 1979 67 Francia Retro Eustache
-Le Jardin des délices de Jérôme Bosch Jean Eustache 1980 34 Francia Retro Eustache
-Les Photos d'Alix Jean Eustache 1980 19 Francia Retro Eustache / 2 - El cine fotografiado - Imágenes congeladas
-Offre d'emploi Jean Eustache 1980 18 Francia Retro Eustache
-EA2 Vincent Dieutre 2008 21 Francia Retro Eustache

RETRO SU FRIEDRICH
-First Comes Love Su Friedrich 1991 22 EEUU Retro Friedrich
-Rules of the Road Su Friedrich 1993 31 EEUU Retro Friedrich
-Seeing Red Su Friedrich 2005 27 EEUU Retro Friedrich
-Gently Down the stream Su Friedrich 1981 14 EEUU Retro Friedrich
-Damned If You Don’t Su Friedrich 1987 42 EEUU Retro Friedrich
-Cool Hands, Warm Heart Su Friedrich 1979 16 EEUU Retro Friedrich
-The Lesbian Avengers Eat Fire Too Su Friedrich 1993 55 EEUU Retro Friedrich
-The Head of a Pin Su Friedrich 2004 21 EEUU Retro Friedrich
-From the Ground Up Su Friedrich 2007 54 EEUU Retro Friedrich
-Scar Tissue Su Friedrich 1978 12 EEUU Retro Friedrich
-But No One Su Friedrich 1982 9 EEUU Retro Friedrich
-Sink or Swim Su Friedrich 1990 48 EEUU Retro Friedrich
The Ties That Bind Su Friedrich 1984 55 EEUU Retro Friedrich
-Hide and Seek Su Friedrich 1996 65 EEUU Retro Friedrich
-The Odds of Recovery Su Friedrich 2002 65 EEUU Retro Friedrich

RETRO MIGUEL GOMES
-Entretanto Miguel Gomes 1999 25 Portugal Retro Gomes
-31 Miguel Gomes 2001 27 Portugal Retro Gomes
-Rapace João Nicolau 2006 23 Portugal Retro Gomes
-Inventário de natal Miguel Gomes 2000 23 Portugal Retro Gomes
-Kalkitos Miguel Gomes 2002 19 Portugal Retro Gomes
-Pre-Evolution Soccer’s One Minute Dance After a Golden Goal in the Master League Miguel Gomes 2004 1 Portugal Retro Gomes
-Cântico das criaturas Miguel Gomes 2006 24 Portugal Retro Gomes
-A cara que mereces Miguel Gomes 2004 108 Portugal Retro Gomes

RETRO BETTINA PERUT / IVAN OSNOVIKOFF
-Chi-Chi-Chi le-le-le, Martín Vargas de Chile Bettina Perut/Iván Osnovikoff / David Bravo 2000 62 Chile Retro Perut/Osnovikoff
-Un hombre aparte Bettina Perut/Iván Osnovikoff 2001 59 Chile Retro Perut/Osnovikoff
-El astuto mono Pinochet contra La Moneda de los cerdos Bettina Perut/Iván Osnovikoff 2004 72 Chile Retro Perut/Osnovikoff
-Welcome to New York Bettina Perut/Iván Osnovikoff 2006 66 EEUU Retro Perut/Osnovikoff
-Noticias Bettina Perut/Iván Osnovikoff 2009 90 Chile Retro Perut/Osnovikoff

RETRO ANA POLIAK
-El eco Ana Poliak 1985 4 Argentina Retro Poliak
-Naum Knop, retrospectiva Ana Poliak 1987 8 Argentina Retro Poliak
-Suco de sábado Ana Poliak 1989 10 Argentina Retro Poliak
-¡Que vivan los crotos! Ana Poliak 1990 75 Argentina Retro Poliak
-La fe del volcán Ana Poliak 2001 90 Argentina Retro Poliak
(+++)-Parapalos Ana Poliak 2004 90 Argentina / Holanda / Bélgica / Suiza / EEUU Retro Poliak

RETRO KELLY REICHARDT
-River of Grass Kelly Reichardt 1994 81 EEUU Retro Reichardt
-Ode Kelly Reichardt 1999 48 EEUU Retro Reichardt
-Then a Year Kelly Reichardt 2001 14 EEUU Retro Reichardt
-Travis Kelly Reichardt 2004 11 EEUU Retro Reichardt
(++)-Old Joy Kelly Reichardt 2006 76 EEUU Retro Reichardt
(++)-Wendy and Lucy Kelly Reichardt 2008 80 EEUU Retro Reichardt

-Kawase San, una película japonesa Cristian Leighton 2009 79 Chile Fuera de catálogo

BACKFICI
(+)-Tres es multitud Wes Anderson 1998 93 EEUU Backfici
-Mumford Lawrence Kasdan 1999 112 EEUU Backfici
-Humo sagrado Jane Campion 1999 115 EEUU Backfici
-El descanso A.Tambornino/R.Moreno/U. Rosell 2001 95 Argentina Backfici
-El tiempo recobrado Raúl Ruiz 1999 158 Francia Backfici
-Agua Veronica Chen 2006 89 Argentina Backfici

SELECCION OFICIAL DE CORTOMETRAJES ARGENTINOS
-Distancias Matías Lucchesi 2009 10 Argentina Selección Oficial de Cortometrajes
-Escenas sobre la muerte de los niños Nicolás Zukerfeld 2009 22 Argentina Selección Oficial de Cortometrajes
-Germen Belén Blanco 2009 13 Argentina Selección Oficial de Cortometrajes -Pehuajó Catalina Marín 2009 20 Argentina/Uruguay Selección Oficial de Cortometrajes
-La arena Cinthia Varela 2008 8 Argentina Selección Oficial de Cortometrajes
-María o el fracaso Gustavo Galuppo 2009 11 Argentina Selección Oficial de Cortometrajes
-Silencio en la sala Felipe Gálvez Haberle 2009 12 Argentina Selección Oficial de Cortometrajes
-Te amo y morite Jazmín López 2009 13 Argentina Selección Oficial de Cortometrajes
-Yo, Natalia Guillermina Pico 2009 30 Argentina Selección Oficial de Cortometrajes

MUESTRA DE CORTOS ARGENTINOS
-Alienadas, de Andrew Barchilon (2009, 11'), Argentina.
-Hamelin, de Daniel Rosenfeld/Tomasso Vecchio (2009, 20'), Argentina/ Italia.
-Novios del campo, de Gerardo Naumann/Nele Wohlatz (2009, 12'), Argentina.
-Nueve y cinco, de Darío Schvarzstein (2009, 23'), Argentina.
-Orquesta, de Marcelo Scoccia (2008, 10'), Argentina.

MUESTRA DE CORTOS BA-SCI-FI
-The Blindness of the Woods, de Martín Jalfen/Javier Lourenco (2008, 12'), Argentina.
-HAM (jamón), de Nico Di Mattia (2007, 3'), Argentina.
-Martes por la mañana (o un instante de felicidad en la vida de Sísifo), de José Mariano Pulfer (2008, 2'), Argentina.
-El mendigo chupapijas, de Pablo Pérez (2009, 18'), Argentina.
-La mirada de la yegua, de Pedro Otero (2008, 5'), Argentina.
-Nocturno, de Martín Deus/Thiago Carlan (2007, 3'), Argentina.
-Sortijas / La cena, de Santiago Lorences (2009, 8'), Argentina.

NYU STUDENT FILMS
-Saint Mark's Place, de Chris Hoffman (2008, 4'), EE.UU.
-Dosh, de Shal Ngo (2008, 2'), EEUU.
-Portrait of Ailene Valmar, de Bianca Lopez (2008, 8'), EE.UU.
-Story of a Man Named Basil, de Jessie Levandov (2008, 9'), EE.UU.
-Ritos, de Sofia Gallisa (2008, 4'), EE.UU.
-Pure Lily, de Jivko Darajchiev (2008, 6'), EE.UU.
-Cachumambe, de Bruno Seraphan (2008, 9'), EE.UU.
-Here Forever Always, de Micaela Durand (2008, 4'), EE.UU.
-Days of Absence, de Rachel Johnson (2008, 5'), EE.UU.
-Autumn, Sophie, de Ho Song Soon (2008, 4'), EE.UU.
-Pelagic, de Tristan Nash (2008, 2'), EE.UU.
-Five Pointz Graffiti Building in Queens, de Ming Lam Wei (2008, 2'), EE.UU.
-Soil in the City, de Ariel Rosner (2008, 12'), EE.UU.
-Man vs. the Unknown, de Ben Singh Bindra (2008, 4'), EE.UU.
-Pump up the Croad, de Jeff Sisson (2008, 5'), EE.UU.

Ya es ahora de empezar a armar el morral para el Bafici XI

2009-03-05T10:44:00.006-02:00

Sí, ya es tiempo de empezar a prepararse para el nuevo Bafici, el número 11 ya, que como todo el mundo sabe va a ser entre el 25 de marzo y el 5 de abril, 12 dias, que en verdad son 11, ya que el 1er día es la presentación con la función de apertura, a diferencia de los ya acostumbrados de 13 días. Aparentemente la programación completa va a estar disponible a partir del 10 de marzo en la página del festival, pero ya se conoce un adelanto. En el Bafici XI van a pasar:

*35 Shots of Rhum, de Claire Denis (Chocolat, Bella tarea, Trouble Every Day);
*Filmefobia, de Kiko Goifman, una película sobre los miedos;
*Examined Life, de Astra Taylor;
*Shirin, de Abbas Kiarostami, presentada en el 65º Festival de Venecia.
*La nana de Sebastián Silva, ganador del premio al mejor largometraje dramático internacional en el último Festival Sundance;
*Une autre homme del suizo Lionel Baier;
*Milestones, el documental de Robert Kramer sobre la escritora Grace Paley y su visión de la guerra de Vietnam;
*Awaydays, de Pat Holden, basada en la novela homónima de Kevin Sampson.
*Ponyo on the Cliff by the Sea, Hayao Miyazaki (El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke, El castillo ambulante)

Y por parte del cine argentino estarán en la competencia internacional:
*El último verano de la Boyita, de Julia Solomonoff
*8 Semanas, de Alejandro Montiel y Diego Schipani
*La risa, de Iván Fund,
que ganaron el concurso del Fondo Metropolitano.

En la sección cortometrajes estarán, los también ganadores de ese mismo concurso:
*Escenas sobre la muerte de los niños, de Nicolás Zukerfeld
*Germen, de Belén Blanco
*Orquesta, de Marcelo Scoccia.

De estás las que más me interesan son: 35 Shots of Rhum, de Claire Denis; Examined Life, de Astra Taylor; y, Milestones, de Robert Kramer.

Va a ver una retrospectiva de Ana Poliak, ganadora del Bafici con Parapalos, que se pudo ver contadas veces por problemas con los productores que aportaron el dinero para ampliarla. Además habrá una retropectiva sobre la pareja de cineastas Jean Marie Straub y Danielle Huillet. Y también habrá una retrospectiva de Jean Eustache, el director de La maman et la putain, que se lo considera parte de la Nouvelle Vague.

Y pareciera que leyeron aquella vieja nota mia sobre esos nenes vivando el bafici, ya que entre las novedades aparece el Baficito, un minifestival con pelis como: Kirikou la hechicera y Kirikou y las bestias salvajes.

El precio de las entradas va a ser de $8 para el publico general y $6 para estudiantes (con libreta) y jubilados. Y sí, cada vez más cara la entrada, se hace cada vez más díficil ver varias pelis en el bafici. Y no dicen nada de las ya clasicas funciones gratis para estudiantes del Atlas Santa Fe, ni de las funciones gratis del rojas. Entre esto, el día de menos de este año y la aparente menor cantidad de pelis (350 frente a las clasicas 400); la cosa ya me suena medio mal. Pero también hay buenas noticias, aparentemente este año va a haber más funciones de cada peli, porque va a ver muchas más salas.

Y que mejor forma de prepararse para el el nuevo bafici que recordando a los anteriores,
acá podran encontrar algunas notas mías del pasado bafici de este blog, y acá encontraran el seguimiento de EncerradosAfuera del bafici pasado, donde publique varios articulos, este sobre "Profit Motive..." de Gianvito y este sobre "Amazing story" de Kobayashi entre otros.

fuentes: Luis Ormaechea, revista ñ, diario critica de la argentina, y, bafici.gov.ar

La situación universitaria de Argentina

2009-02-21T18:14:00.002-02:00

El principal problema de la situación universitaria argentina es la falta del presupuesto necesario. Las universidades nacionales en su mayoría tienen presupuestos mínimos que no alcanzan para hacer frente a las necesidades de cada establecimiento, lo que repercute en condiciones edilicias muy precarias; en gran cantidad de docentes ad-honoren; en la falta de nombramientos docentes y no docentes, lo que repercute en la falta de oferta horaria para los estudiantes; en salarios bajos; y, en la falta de los materiales necesarios para el estudio y la investigación. Mientras que la matricula sigue en aumento, y la inflación crece fuertemente, los aumentos del presupuesto, cuando los hay, no representan ni el 50% de la inflación pronosticada oficialmente. El presupuesto de la UBA hasta hace pocos años era de alrededor de 590 millones, cuando sólo para pagar sueldos se necesita alrededor de 870 millones, y eso sin incluir a alrededor de quince mil docentes ad-honoren. Esto obliga a las universidades a un modelo de expulsión del alumnado, o buscar recursos de fuentes privadas. Lo primero repercute en una universidad que crea materias filtro, correlatividades absurdas, exámenes de egreso, etc. Lo que volvió a la UBA la universidad con más deserción del mundo, sólo 4 de cada 100 que se anotan terminan la carrera en el tiempo estipulado y la mitad de los que se anotan dejan durante el CBC. Y lo segundo repercute en que la financiación privada pone sus condiciones, lo que significa la modificación de los planes de estudios o programas de algunas materias o carreras para adecuarlo a la exigencia de los privados. Esta situación universitaria no es casual, es parte de un modelo de país que ve a la educación como un gasto superfluo, en un marco en el que parece que los medios masivos de comunicación no tienen ningún interés en la situación de la educación superior en Argentina. La educación superior es una herramienta fundamental para construir un país independiente de los grandes centros de poder y los grandes grupos económicos, para el desarrollo no sólo económico si no también social del país.

Políticas Culturales y la Argentina

2009-02-20T21:31:00.003-02:00

Al pensar en los aspectos que deberían fortalecerse o abandonarse para una política cultural para la Argentina, no se puede evitar el reflexionar sobre una suerte de doble privación. Porque por un lado existe la privación económica, de gran parte de la población para acceder al arte, y por otro lado la privación, digamos, cultural. Grandes partes de las clases medias y bajas de este país no sólo no pueden acceder a gran parte del arte por una cuestión de ingresos y costos inaccesibles, si no también no pueden acceder porque no entienden gran parte de la producción cultural, así una obra de arte nueva para gran parte de la población en vez de ser un regalo con que divertirse/entretenerse/repensar su vida/repensar el mundo, resulta ser una privación doble que le recuerda todo aquello a lo que no puede acceder y por eso rechaza.
Y la solución no es, como se postuló desde algunas corrientes de izquierda, sólo hacer el arte que puedan entender las masas. Porque dejaría al pueblo siempre en el mismo lugar de ignorancia, además retroceder y limitar al arte es tan impracticable como tratar de volver de las condiciones materiales de capitalismo a las del feudalismo. Además, esa concepción sólo entiende al arte de forma propagandista, y olvida la realidad global de lo que es una obra de arte, ya que la forma tiene contenido y el contenido tiene forma, y es indivisible, no hay manera de que una forma no tenga contenido, ni que el contenido no tenga forma.
La solución es educar a la población lo más que se pueda y brindar el mayor espacio posible a todos los tipos de arte sin ninguna limitación. Una política cultural para la Argentina debería, por un lado, dar educación artística de calidad en todas las escuelas y en todos los niveles educativos, que sea complementado por contacto directo con la obra artística, no sólo ir al museo, si no llevar a conocer cada una de las disciplinas artísticas y analizar y reflexionar a partir de eso. Y por otro lado, la reducción de los precios de acceso, mediante precios máximos o subsidios, acompañado por la estimulación a la producción artística de la comunidad. Porque en el arte y en la cultura es en donde se define el imaginario social de la población, y no podemos permitir que se construya sólo a partir de producciones culturales extranjeras o a merced de las grandes industrias culturales, en algunos casos hasta monopolicas u oligopolicas, ya sean nacionales o extranjeras, porque siguen una sola regla, que es hacer dinero. Hay que dejar de apoyar los proyectos de las grandes productoras artísticas y promover el cine y el teatro independiente, no sólo a nivel de producción, si no también a nivel de distribución y acceso. Yo creo que se esta haciendo cine de una calidad excepcional en Argentina, pero no basta sólo con hacerlo, no sirve de nada, si la gente no puede acceder, ya sea por la falta de distribución, promoción, excesivo precio o falta de conocimiento artístico.

Las instituciones democráticas en la Argentina

2009-02-20T21:05:00.001-02:00

Las instituciones democráticas en la Argentina durante gran parte de nuestra historia fueron bastante limitadas y presionadas, cuando no destituidas, por el poder militar. Pero pareciera que finalmente en la actualidad, con los juicios a los genocidas y la reacción de la gente el 19 y 20 de diciembre del 2001, ante el estado de sitio, están por primera vez libres de la presión militar. Sin embargo, la democracia, que se instituyo en los últimos 25 años, lejos de llevar a la inclusión económica y política de la población ha generado una cada vez mayor apatía política y ha desanimado la participación popular. Debido a sucesivos gobiernos que se sometieron o fueron impulsores de las políticas promovidas desde los centros de poder mundiales, que favorecieron a las grandes multinacionales y provocaron desempleo y pobreza, dejando al país preso entre distintos monopolios u oligopolios de empresas transnacionales en cada área productiva. Me parece necesario entender que no sólo fueron un conjunto de circunstancias, si no un modelo. Un modelo que es económico y político, el del capitalismo y su democracia burguesa. Lo que creo es que debemos luchar por generar una democracia real, donde verdaderamente el pueblo gobierne y gobierne en forma directa. El desanimo con la política de la actualidad no es casual es parte de un modelo hipócrita, que anuncia que somos libres e iguales ante la ley, mientras que un tercio de la población esta por debajo de la línea de pobreza, gran parte de la población tiene poco acceso a sistema de salud cada vez de mayor precariedad, reapareció el analfabetismo, los chicos deben dejar el colegio para trabajar, las universidades nacionales tienen un bajisimo presupuesto que las obliga a condiciones de precariedad, a políticas de expulsión y a buscar financiamiento externo que le pone condiciones, ni las clases bajas ni las medias tienen acceso a la justicia, no hay lugares de participación política, donde los partidos se han vuelto corporaciones económicas y muchas situaciones más que no son posibles de enumerar aquí. En este contexto cuan democrático puede ser el país, en este contexto qué participación tiene y puede tener la gente en este sistema, además del voto cada dos años. Las elecciones libres, secretas y obligatorias, en el contexto del capitalismo y mucho más en el contexto particular de nuestro país, no son más que concursos de popularidad donde quien posee los recursos económicos, tiene fácil llegada a los medios y donde quien logra lucir más exitoso tiene asegurado el triunfo. No creo en un único camino para lograr una democracia real, el fin de la explotación del hombre por el hombre y la libertad, cada pueblo deberá encontrar el suyo.

"Huelga" de Eisenstein

2009-02-20T20:56:00.010-02:00

“Huelga” de Eisenstein al no identificar, separar o definir protagonistas individuales crea un protagonista colectivo. Los obreros se reúnen y discuten uno de en medio de ellos habla y todos toman las mismas acciones en conjunto, quien habla nunca es el mismo, el único obrero identificado separadamente es el cabecilla que es arrestado. Lo que no significa que no haya planos cortos, ni planos individuales, la masa es tomada en plano general, pero se intercalan con estos planos, planos medios de anónimos trabajadores. Elabora un sujeto protagonico formado por cientos de obreros y obreras, esposas e hijos, para crear una analogía del rol que deben cumplir el proletariado para el marxismo, organizarse para pelear en conjunto contra la explotación. Aquí juega un importante papel un hallazgo de Marx, que establece que no son los hombres quienes individualmente producen sus relaciones sociales, si no que estas son previamente definidas por el modo de producción dominante, el hombre nace en un entramado social que tiene su origen en la estructura económica dominante de la época. De ahí el importante papel de las masas al enfrentarse contra una estructura que oprime y explota. “Huelga” de Eisenstein parece un obra dirigida a la masa, con una moraleja clara, creada en base de la frase de Lenin y del pensamiento marxista. Bordwell explica que “Huelga” se basa en “las huelgas de 1903 en Rostov del Don, que se extendió a más de quinientas fabricas a más de quinientos mil obreros”. Pero la película al terminar con una lista de nombres de otras huelgas, se propone como valor general que representa todas esas luchas. La película parece un relato general aplicable a muchos otros momentos, por un lado representa directamente las huelgas de 1903, por otro al ser realizada poco después de terminada la guerra civil y poco después de la muerte de Lenin, sirve como comentario de la revolución al recordar contra que se combate y sirve de alerta sobre los enemigos de clase. De hecho la película parece una representante de los textos que se distribuían entre las organizaciones socialistas de 1903, textos como “¿Qué hacer?” o “Las tareas de los socialdemócratas rusos”, ambos de Lenin. Donde se habla de las huelgas previas a ese año, como enfrentar la burocracia y las tareas pendientes. De hecho las persecuciones que se narran en “Las tareas...” son idénticas a las que aparecen en “Huelga”. Habiendo dado este contexto de producción del film, continuaré ahora en el análisis de los códigos audiovisuales de la película centrándome en el acto 3 titulado “La Fabrica se para”. El espacio en este acto son grandes espacios abiertos y techados, mientras que los obreros y sus familias están en la puerta de calle y el campo adyacente de su barrio, los obreros se reúnen luego en una arbolada, en la naturaleza, en cambio loas accionistas están bajo techo en una gran mansión con una escalera larguisímas y columnas de estilo griego. Las primeras imágenes de esta parte narran momentos distendidos, en unas de las secuencias más tiernas que he visto el padre es despertado por su hijito. Los niños en toda esta parte juegan un rol fundamental, es muy interesante la analogía anunciada por los intertitulos entre ellos y sus padres, al repetir ellos la escena de la carretilla, con una cabra en lugar de los miembros de la administración, lo que genera un efecto comparativo entre este animal y los administradores. Mientras que a estos lo compran con un animal a los trabajadores son comparados con las maquinas, en la escena que el escritorio se cierra sólo y guarda la maquina de escribir, como lo anuncia en el intertitulo el director de la fabrica, la maquina de escribir, como los trabajadores también hace huelga. Hay en este acto una marcada tendencia a mostrar tiempo familiar del que pueden disfrutar gracias a que tienen el tiempo libre por la huelga, los nenes son los protagonistas de esta primera parte del acto. Se construye un a contraposición, a través del montaje, entre la comida en grupo de varias familias, en encuadres llenos de nenes, y el director de la fabrica que esta solo. Hay un salto de eje de acción entre los planos que toman al director, en uno esta de un lado de la mesa cuando tira el contenido de la copa, y en el otro esta del otro lado de la mesa cuando recibe los mensajes que se multiplican. En toda la película hay pocos raccords, y los que hay son mayormente de mirada. La luz en toda la película, es luz especular, el sol parece ser la única fuente en los exteriores, hay altos contrastes. En los interiores la luz también produce altos contrastes, y es de clave baja. En todo el film hay una fuerte tipificación de los personajes, están definidos por su trabajo, su genero y su edad. Bordwell reconoce este factor como común al cine soviético de esa época, “A menudo, una figura encarna a un tipo que se reconoce al instante: el burócrata, el trabajador, la mujer de clase media, el soldado del ejercito rojo. Aun que se asocia con Eisenstein la práctica de esta , no se atribuyo su origen y es algo común a todo el cine soviético de ese periodo”. En este acto se puede ver claramente con el personaje del director de la fabrica, es muy gordo, vestido elegantemente, y rodeado de elementos correspondientes a su riqueza. Los obreros en este acto están claramente caracterizado y comparados para generar contraposición los accionistas, mientras los primeros son cientos y discuten en pequeños grupos sentados en el piso, en medio de un arbolado y son en general jóvenes. Los segundos son de edad avanzada, tres de los cuatro son gordos, están cómodamente sentados en mullidos sillones, recostados hacia atrás con grandes puros, es notable como en casi todos los planos que aparecen tienen parte de la cabeza recortada. Mientras los obreros está en reunidos vemos por montaje paralelo como se preparan los policías, lustran sus botas de manera rítmica, así preparan para la represión, bien arreglados como los accionistas. Eisenstein logra estás analogías por medio del montaje que es al mismo tiempo paralelo, cuanta 2 momentos o más intercalados y de analogía por las comparaciones que produce. En este acto las dos analogías fundamentales están cerca del final de él. La primera es entre un de los accionistas exprimiendo una fruta y los embates de caballería sobre obreros sentados, rematado con gran sonrisa de uno de los accionista. Y la segunda es una metáfora más dentro del plano, y no entre planos, cuando se cae el limón sobre el zapato y se limpia con la reivindicaciones, allí es muy interesante el juego irónico entre ese acto y los intertitulos, “Habiendo examinado atentamente, las reivindicaciones de los obreros, la administración...”. Este intertitulo es el adelanto del texto que se va a leer más adelante en la película, cuando uno de los obreros sea fotografiado llevándose la respuesta de la administración. El tercer acto, de este film termina poco después, con el sirviente que levanta el papel del piso y en dos intertitulos hace el mensaje aún más evidente.

“Nosferatu” (1922) de Murnau

2009-02-20T20:38:00.003-02:00

“Nosferatu” de Murnau puede adcribirse al llamado expresionismo alemán. Ya que comparte con este ciertos rasgos, a pesar de que cada película atribuida a este estilo es muy diferente entre sí. Entre otros aspectos destacables que la relacionan con este movimiento están: el estilo compositivo de los decorados, los objetos deformados, cambiando su lógica normal, la aparición de elementos fantásticos, la artificialidad, en tanto resalta el carácter metafórico, y sobre todo un clima de angustia particular. En el que las situaciones parecen no poder resolverse. Uno de los elementos clave del expresionismo es, como precisa Félix-Didier, el ”antinaturalismo y antiimpresionismo definen la actitud de la corriente expresionista que considera la realidad como algo que debe describirse desde el interior [...] y no representarse de un afuera”. Así en “Nosferatu” están presentes en cada plano una serie elementos que brindan mucha intensidad, cada plano esta cargado de potencia y angustia por las tensiones internas que narra, a nivel visual y a nivel narrativo. Basadas en lo elementos que aparecen en el plano, y también en los fuera de campo. Uno de estos procedimientos es la aparición de elementos fantásticos, como recurso habitual, que genera tensión por la posibilidades que brinda, por ejemplo la carreta que avanza muy rápidamente, el conde Orlok levantándose sin flexionar ninguna parte del cuerpo, y un largo etcétera. Otro recurso es la cantidad de elementos en el plano y los objetos deformados. Y el procedimiento de utilizar la arquitectura y las líneas proyectadas por las ventanas, que dan una forma muy particular al espacio, generando un efecto pictórico. En cada encuadre siempre hay una multiplicidad de objetos, algunos de ellos deformados, la representación es claramente antinatural, por ejemplo las sillas extremadamente largas y planas, las botellas deformes, el techo de la cama de Hutter en el castillo, etc. Tal vez el ejemplo clave aquí es el propio conde Orlok, tiene las manos y las orejas llamativamente grandes, largas uñas, larga nariz, las cejas grandes y muy pronunciadas, pelado, la cabeza tiene una forma algo deformada, los ojos remarcados por unas grandes ojeras negras, es alto y muy desgarbado, tiene un saco larguisimo con alrededor de veinte enlaces, camina lentisimo sin flexionar las rodillas, etc. Otro procedimiento son las sombras, es interesante su aspecto inquietante y etéreo, aparecen al utilizar una composición de clave baja, son constantes los claroscuros sobre todo en el castillo, aunque el ejemplo más interesante es la sombra proyectada del conde Orlok sobre la pared al acercarse al cuarto de Ellen, o cuando se proyecta sobre la propia Ellen. Todos estos elementos propician un clima de angustia constante. Es importante en este contexto a nivel narrativo los cambios que se producen en Hutter y la relación del conde Orlok con Knock y Ellen. En un principio Hutter es un empleado de Knock un hombre establecido y fuertemente racional, que no cree en los fenómenos sobrenaturales, se ríe de la gente de Transilvania, se ríe del libro que encuentra, etc. No comparte claramente el mismo código que Knock cuando ambos se ríen, y es interesante como esta cada uno caracterizado, Knock por un lado es encorvado viejo, pelado, un poco gordo, con cejas muy grandes; y Hutter por otro lado es joven, vital, etc. Hutter va tomando conciencia de lo sobrenatural cuando duerme, a través de sus sueños. Cuando después de la caída queda enfermo, pareciera una metáfora de la guerra, recordemos la situación por la que paso Alemania. Para Félix-Didier en el cine expresionista “se muestra como representativo del estado de animo del pueblo de alemán tras la derrota de la guerra”. Así, tenemos por un lado Ellen sufre enferma en cama, por otro su esposo a miles de kilómetros esta enfermo en otra cama, como seguro le sucedió a muchas familias durante la primera guerra mundial. Y no es la única metáfora alrededor de la primera guerra mundial, El conde Orlok controla a Knock y perturba a Ellen, por momentos la controla, a miles de kilómetros, y Knock y Ellen son entonces una suerte avanzada del mal que va venir sobre esa ciudad. El poderoso conde Orlok con todo su poder sobrenatural, malvado y aparentemente irracional parece ser metáfora de los poderosos y la guerra. Aquellos que desde kilometros decián el destino del país.

Un objeto cargado

2009-01-27T00:31:00.004-02:00

Leyendo "Estetica de cine" de Aumont y otros, me tope con esta cita de Jean Mitry:

Un film es, ante todo, imágenes, e imágenes de algo, que tienen por objeto describir, desarrollar, narrar un acontencimiento o una sucesión de acontecimientos cualesquiera. Pero estas imágenes, según la narración elegida, se organizan como un sistema de signos y de símbolos; se convierten en símbolos o pueden convertirse en tales por añadidura. No son únicamente signo, como las palabras, sino ante todo objeto, realidad concreta: un objeto que se carga (o al que se carga) de una significación determinada. En esto el cine es lenguaje; se convierte en lenguaje en la medida en que primero es representación, y en favor de esta representación; es, si se quiere, un lenguaje de segundo grado.

Escritura automática

2008-12-21T12:15:00.000-02:00

La importancia negra
de la luz que atraviesa
la lluvia
su gris único
envuelve la mirada
de realidad dejándome
sin conocimiento,
me muevo
errante,
pero lleno
de esperanza

Nada

2008-12-21T12:14:00.001-02:00

El aire caluroso
me rodea,
formando un cubo,
encerrándome

Mi vanidad,
aún, atora a mi animo
Intento moverme,
pero estoy paralizado

Me creo inmune,
pero crece el peso que me aplasta
encerrándome en la nada.

Silencio

2008-12-21T12:11:00.001-02:00

Mi espíritu colmado,
de su silencio inefable,
niega, atormentado,
tu gesto de salvataje.

Y ahora, en el lento ocaso,
mis seres perplejos y arrasados,
temerosos, desean quedar atrapados
en la tranquilidad del sentir que aplazo.

Y ahí, solo y apesadumbrado.
Cercado por mi silencio
y por mi escrito desolado.

Y tu, aquí, como suave tempestad,
para devolverme la voz y la libertad.
Pero mi cárcel indiferente y fría prefiero.
Y escapo de mi vida, para no decir: te quiero.

Mar de brillo

2008-12-21T12:08:00.001-02:00

Mar torrentoso,
níveo y espeso;
con sus tonos
amarillos y rosados
exigiendo pellizcos
desde la esencia
que trasciende
de espaldas
a lo que la memoria
pueda registrar.

Cuarto palpitante

2008-12-21T12:07:00.001-02:00

Una nube de arena
cabalga
sobre los prismas
del viento
artificial
y ficticio
instalado
en el encierro
de un cuarto
apagado
pero palpitante.

Princesas

2008-12-21T12:06:00.004-02:00

Aquellas princesas encerradas
en repletos prejuicios,
de historias ya contadas

Tristes mariposas cansadas
de inútiles vidas vanas
¿habrán sido alcanzadas?

Preso

2008-12-21T12:04:00.001-02:00

Solo y lejano.
Sin escape,
pero, ¿libre?

Y allí estancado.
Necesito vivir,
pero la vida
no me pertenece.

Desesperado.
¡Grito!
¡Corro!

Me desarmo.
La noche aparta
a mi vida.

Mi cuerpo,
ahora, mutilado.
Sin pies,
ya que no corren.
Sin manos,
ya que no tocan.
Sin voz,
ya que no habla.

Y sólo
desespero
inútilmente
preso
por mi silencio.

Verde blando

2008-12-21T11:59:00.001-02:00

La oscuridad ondeada y vibrante
en que vivió
mi mundo
se ha transfigurado
completamente
por una sensación
verde blanda.
Y por unos rulos
y una gracia
digna de Helena.
Y allí hay sólo una luz
un único sol
verde blando,
que no se oculta nunca
y me libera
de las noches
de melancolía.
“Pero un verde
no puede ser blando,
puede ser oscuro
o claro,
pero nunca ágil,
ni blando”
dirían los chomskianos
seguramente.
Pero el verde blando
seguiría estando allí,
igualmente.
Tiene que serlo
si no,
no hay forma de explicar
que esa mirada tierna
de sus ojos verdes
pueda reconfortar
tanto.
Si no,
no se puede explicar
que sólo una mirada cariñosa
pueda llenar de vida
a un cuerpo sumido
en la soledad
y la melancolía.
Si no,
no hay forma de explicar
que exista y viva
en esa mirada ágil
una belleza trascendente
destinado a permanecer
por siempre,
en un cuerpo
condenado a perecer.
Por lo menos para la poesía
sí existe un verde blando.

Rutina

2008-12-21T11:48:00.002-02:00

Oh Dios llamado instantes,
¿cuántos transcurrieron distantes
silenciosos, comunes y aplastantes?

Negados Deseos

2008-12-21T11:46:00.001-02:00

Los negados deseos,
con sus golpes insondables,
impactan denuevo
al apasionado mudo

Como vitrinas
esperando lanzarse
sobre el cuerpo
del anhelante

Solo y disperso
no puede,
ni quiere,
siquiera
seguir
huella alguna

Sus ojos se elevan
hacia el sol,
observan riquezas;
que al parpadear
se desvanecen
en trivialidades
y privaciones;
en liviandades
e indefiniciones

Y siempre un nuevo freno
una nueva pausa
y una repetida violencia

Río sin orillas

2008-12-21T11:45:00.002-02:00

Tal vez pueda decir
que vivo,
aunque creo
que solo respiro

En esta aldea
sin orillas
donde el sol
se duerme en el mar,
y se despierta en el río

Donde mi corazón
no palpita;
ni siente,
pero late.

Donde deponemos
nuestras armas,
y rendimos
tributo a Chronos

Donde se extiende
una señal hacia el cielo,
pero donde creer,
es ir a misa

Donde morir
es vivir en el eco
de los bares
Y vivir
es morir
en cada alba.

Cortometraje Ausencia

2008-12-15T22:47:00.009-02:00

Este es mi primer cortometraje, aunque sólo hice el montaje y la producción. Fue protagonizado Rosana Yutciz, dirigido por Debora Tripolone, el guión de Lucia Pistono, la dirección de fotografía de Eduardo Alcon y la Dirección de Arte de Carolina Ferrari, Paz Miranda y Natalí Segovia.

Veanlo acá, en Youtube

"La carreta fantasma" de Sjöström

2008-12-08T21:09:00.003-02:00

En “La carreta fantasma” de Víctor Sjöström se maneja una estructura narrativa clásica, con personajes bien definidos e identificados. En donde lo sobrenatural esta naturalizado y es parte de la vida cotidiana de los personajes, el público sabe que no puede esperar una resolución ligada a lo real, si no ligada a lo sobrenatural. Comienza con un estado de cosas sombrío que parece no poder cambiar, y así se va acumulando la sensación de angustia. Debido principalmente a la forma de actuar de David Holm, no podemos llegar a saber por qué actúa de esa manera. A diferencia de la narración clásica donde siempre son claros los motivos que producen el accionar de los personajes, y donde la historia se articula a partir de estos motivos. Los personajes son presentados por un lado por una serie de procedimientos visuales, se utiliza mayormente el plano de conjunto, pero también se utiliza con asiduidad planos medios y planos americanos, que los individualiza, sobre todo en el principio. Además cuando comienza se utiliza un caché que tapa toda la imagen excepto a la enfermera, y que se va descubriendo para mostrar el cuadro completo. Y por otro lado los primeros intertitulos en el comienzo incluyen una voz de narrador que explica la imagen que va a ser mostrada, para dar anclaje, sentido único, a la imagen, hace evidente que no existe suficiente confianza en la imagen por si misma. David Holm, el protagonista, no es presentado en el comienzo y recién conocemos su historia una vez que la carreta va a buscarlo, pasados ya 20 minutos del film. No podemos saber el por qué de su actuar, pero en su actitud y en sus actos se demuestra una desconfianza y un rechazo al trabajo, la familia, la religión y la sociedad de la época. Se ve claramente cuando rompe los arreglos hechos en el saco por la enfermera, o cuando interviene gritando en el Barroom. Al igual que en la estructura clásica el montaje conecta el argumento al dar lugar a los relatos de los personajes, por ejemplo cuando George llega con la carreta a buscar a David Holm, y en una secuencia de montaje que resume hechos se cuenta la historia narrada por el personaje; y es un montaje de continuidad dado a través de raccords de movimiento y de mirada, es notable como casi todos los raccords de mirada tienen un caché que oculta sus bordes, para darle al encuadre un forma circular para que el publico lo identifique con el ojo de un personaje. La necesidad de este procedimientos muestra que algunos códigos visuales aún no estaban suficientemente establecidos. En “La carreta fantasma” hay dos mundos claramente identificados y separados en el tiempo de la historia y cada uno tiene una forma de iluminación particular. El primero es el mundo lúgubre donde transcurre casi toda la película. Allí la luz es mayormente de clave baja, se nota importantes sombras, y zonas de oscuridad, en muchas zonas de la película se ve que la parte superior del encuadre mucho más oscura que el resto de él. La luz privilegia siempre el centro del encuadre, y esta mayormente naturalizada, o sea pretende ser justificada con las fuentes de luz que aparecen en pantalla, aunque en verdad las escenas son iluminadas con luces ajenas a las que aparecen en el encuadre. Son todas escenas filmadas de noche y con luz artificial. El segundo mundo es el del pasado de David Holm y su familia donde, están todos mayormente vestidos de blanco y donde la luz es de clave alta, es una luz pareja, con pequeños contrastes, y todas escenas muy luminosas, en su mayoría filmadas de día.

"Pimpollos Rotos" de Griffith, "Police" de Chaplin y el estilo clásico de Hollywood

2008-12-08T21:04:00.004-02:00

“Pimpollos rotos” de David Griffith es una película de estructura clásica narrativa que pertenece claramente al estilo clásico de Hollywood, aunque eso no significa que cada uno de sus elementos sea un ejemplo de ese estilo, sino que significa que su resultado como film deviene de ese sistema. Como lo explica Bordwell “Ninguna película de Hollywood es el sistema clásico; cada una de ellas representa un de las normas clásicas”, ya que al influir sobre la obra una gran diversidad de normas de ese sistema, no es posible que represente a todas igualmente, además un pequeño alejamiento de esas normas, no significa necesariamente ruptura. Asimismo, Bordwell al citar a los formalistas rusos, particularmente a Jakobson, establece la existencia de un elemento dominante en una estructura, que es aquel que “garantiza la integridad de la estructura”. Y este elemento dominante en el estilo de Hollywood para Bordwell es “un tipo especifico de causalidad narrativa, que hace de los sistemas, espacial y temporal su vehiculos”. Eso se puede ver claramente en “Pimpollos rotos” donde el tiempo es manipulado constantemente en el comienzo del film hacia atrás y de vuelta al presente sólo para presentar aspectos de los personajes, por ejemplo para mostrar Battling en una pelea de box, o para mostrar al protagonista, el Hombre Amarillo, en el opiario o mostrarlo apostar, entre planos de él en el presente de la diegesis apoyado contra una pared. El tiempo entonces es claramente vehículo para esta causalidad narrativa basada en la historia de los personajes, que es lo que le da forma a personalidad. Como en el estilo clásico en “Pimpollos rotos”, los personajes son bien identificados, en la película hay multitud de plano individuales, de planos medios y primeros planos. Y conocemos claramente la psicología de cada uno de sus personajes, lo que no nos es mostrado no es contado en los intertitulos, así es como sabemos por ejemplo, de la fragilidad de la personalidad de Lucy, mediante un intertitulo que dice “In every group there is one, weaker than the rest. – the butt of uncouth wir or ill temper. Poor Lucy is one of these”, este intertitulo pertenece a la voz de narrador que nos introduce en el relato desde el principio. El espacio también es un vehículo para la causalidad en “Pimpollos rotos”, mientras que Lucy camina unos pocos pasos mareada y llega a la tienda de el Hombre Amarillo, Battling y sus secuaces tardan mucho más para llegar después de la pelea de box, y saliendo desde la misma casa de él. O se puede ver más manifiestamente al espacio como instrumento de la narración, cuando Lucy se lleva por delante el plato y es descubierta por un amigo de Battling. La estructura narrativa se soporta en la psicología de los tres personajes principales y el espacio y el tiempo son vehículos de esta causalidad psicológica, la forma de ser de cada uno de estos tres personajes, la agresividad de Battling, el sometimiento de Lucy, la solidaridad de el Hombre Amarillo. Es un relato omnisciente donde todo nos es nos sólo mostrado si no también contado a través de los intertitulos por un narrador que incluso en ocasiones explica las imágenes que van a ser vistas y hasta el pensamiento de los personajes, por ejemplo cuando los marineros pelean, el intertitulo dice, “Just a sociable free fight for the Jackies, but the sensitive Yellow Man shrinks in horror”, así cuenta que es la pelea para los marineros, y explica lo que le pasa al Hombre Amarillo. La luz en “Pimpollos rotos” es de alto contraste, o sea de clave baja, aunque de gran luminosidad mayormente, excepto en los tomas cercanas a los personajes, o sea en los primeros planos y algunos planos medios, allí es bajo el contraste y la iluminación es de clave alta. La luz en la escena parece ser siempre dirigida sobre los personajes y no del ambiente. Los contornos son bien definidos, por momentos pareciera que se usa una contraluz para lograr esa definición. Con respecto al montaje, es un montaje de continuidad, apoyado en raccord de mirada y de movimiento. El montaje da lugar a escenas de montaje donde se resume la vida de los personajes. Aunque el recurso principal que utiliza es el montaje paralelo, al alternar planos de el Hombre Amarillo y Lucy con planos de Battling, o sus amigos, al alternar planos que van a contar un encuentra genera suspenso sobre que va a pasar cuando esas parten se encuentren.
“Police” de 1916 de Charles Chaplin, también llamada “Carlitos, Maleante”, pertenece también al estilo clásico de Hollywood. Sus personajes están bien definidos y son homogéneos. En “Police” así como en “Pimpollos rotos”, hay una segunda línea del relato que corresponde a un romance heterosexual, en “Pimpollos rotos” entre el Hombre Amarillo y Lucy, mientras que en “Police” es entre el convicto 999 y la muchacha robada, que en ambos casos termina sin realizarse, aunque es vital para las fuerzas en tensión de cada uno de los finales y para la resolución, sobre todo en “Police”. El desarrollo del tiempo en “Police” es lineal, muestra la sucesión de hechos que se van encadenando por causa y efecto. El espacio, al igual que en “Pimpollos rotos” es vehículo de la causalidad narrativa. Ya que los espacios construidos con una motivación realista que busca verosimilitud sirven además para reforzar y mostrar los temas de estas películas. La tienda del Hombre Amarillo es un lugar donde se venden delicadas muñecas, Battling vive con Lucy en una sola habitación que es a la vez cuarto, comedor y cocina, y hay una sola silla. En “Police” el convicto 999 (Chaplin) entra en una especie de asilo para los sin techo, la casa de la muchacha que roban es muy grande tiene varias habitaciones y esta elegantemente decorada. Así el espacio aparentemente realista también cuenta la narración fundada en la causalidad psicológica. Con respecto al encuadre mientras que “Pimpollos rotos” hay largos momentos donde lo central en el encuadre esta sobre un costado, cuando Lucy esta en cama en la tienda del Hombre Amarillo, en “Police” siempre esta en el centro lo más importante. El estilo clásico suele centrar lo más importante para lograr equilibrio en la composición y para reforzar la narración. Mientras que en la primera se mantiene una especie de equilibrio oculto, en la segunda hay equilibrio típico de este estilo. Ambas películas respetan la regla de los 180 grados, y es más siempre muestran los mismos 180 grados, el espectador esta ante una experiencia parecida a la del teatro, los personajes en las dos películas están tomados en una pequeña diagonal dando un alto grado de frontalidad, hacia la llamada cuarta pared. Entre las dos películas hay un solo plano/contraplano, es en “Pimpollos rotos”, entre Battling y Lucy cerca del final del film, en el que Battling de hecho mira directo a cámara, lo que correspondería con la mirada de Lucy. Ambas películas parecen utilizar un caché para dar una forma circular al encuadre para reforzar la idea de que se trata de la mirada de alguien, un plano subjetivo, que enlaza por raccord de mirada, pero muchas veces esos mismos planos, en ambos film, por la forma del encuadre y el ángulo parece no corresponder con una mirada. La iluminación en “Police” a diferencia de “Pimpollos rotos”, es de bajo contraste, de clave alta, con mucha luminosidad, sobre toda la escena, esta todo igualmente iluminado y no se puede identificar el origen de esas luces. La iluminación en el estilo clásico tiene un fuerte carácter compositivo, de reforzar los temas de la narración, y se ve claramente este carácter estas dos películas. Mientras que en la primeras remarca a los personajes iluminándolos, en encuadres más bien oscuros, hay fuerte presencia de sombras, en la segunda hace todo igualmente visible, son iluminaciones típicas de cada genero, el melodrama la primera, y el cómico la segunda. “Police” también trabaja con montaje paralelo, mientras lo ladrones comen con la muchacha se ve a los policías viajando hacia allí. Para Bordwell el montaje paralelo “indica omnipresencia y un punto de vista sin restricciones”, lo que es una característica de este estilo al estar siempre en el mejor lugar de la visión. En “Police” y sobre todo en “Pimpollos rotos” los personajes se encuentran fuertemente tipificados cada uno es un conjunto de rasgos coherentes con su trabajo, su genero y su edad. Lo que hace sencilla la identificación de acciones esperables de cada personaje. En “Police” de hecho se juega con esta noción ya que los personajes que interactúan con el protagonista actúan de modo esperable, pero es este el que sorprende respondiendo de forma inesperada, y ahí esta la base de gran parte de los gags de “Police”. Quizás la contraposición más grande de estas dos películas con el estilo clásico de Hollywood es la mayor parte de los personajes principales de ambas no tienen objetivos claros, el convicto 999 es empujado de una situación a otra sin que opere su voluntad en el devenir de acontecimientos, el Hombre Amarillo una vez desilusionado en Londres ya no tiene objetivo, Lucy sufre pero no intenta cambiar su realidad, llega a la tiende por azar. Esto no significa que la narración no este apoyada en rasgos psicológicos homogéneos de los personajes. Y quizá el rasgo más grande presente del estilo clásico es la omnisciencia, se nos permite saber todo, en base a un tiempo y espacio que siempre nos colocan en el mejor punto de visión.

¡El Bafici XI ya tiene Fecha!

2008-12-03T10:01:00.012-02:00

Síp, el Bafici XI ya tiene fecha, va a ser del 25 de marzo al 5 de abril.
Y ya se pueden ir adelantando algunas cosas. La primera, es que muchas de las mejores películas que estuvieron en el festival de Mar del Plata van a ser proyectadas también en el Bafici.
Me refiero a "Tokyo Sonata" de Kioshi Kurosawa, que por todo lo que leí parece muy recomendable, es el primer trabajo de este director fuera del genero terror, en el que me había fascinado con "Pulse", "Loft" y "Doppelganger". Me refiero, también a "Still walking" de Hirozuke Koreeda, el director de "AfterLife". "Still walking" fue elegida como mejor película en el festival de Mar del plata. Me refiero, finalmente, a: "24 city" de Jia Zhang-Ke, "Achilles and the Tortoise" de Takeshi Kitano, "Serbis" de Brillante Mendoza, "Paper Soldier" de Alexei German Jr, etc.

La segunda es que esta confirmada la visita de Jean-Pierre Gorin (Gorin en imdb), y yo no me pierdo esa charla por nada del mundo. Gorin fue codirector de "Tout va bien" con Godard y de varias más en el llamado Grupo Dziga Vertov (Grupo Dziga Vertov en imdb y Grupo Dziga Vertov en wikipedia ). Y les dejo un fragmento del off de "Vent de l'est".
Ni bien sepa algo más ire escribiendo.

bafici

Cinética Interna

2008-10-13T20:20:00.009-03:00

Aburrido en clase téorica de montaje, mientras escribía el TP para el práctico de montaje, empece a jugar con las palabras que estaba poniendo en el guión técnico. Empezó como broma con un tono parodico, pero a medida que escribia fue cambiando el tono, y como me gustaba lo que iba poniendo, volví al principio y cambie el tone del comienzo. Y así quedo una especie de poema cinematografico. Aunque es un poemas más como cualquier otro, más bien de cinematografico no tiene más que los terminos técnicos de cine. Para bien entenderlo se necesita recordar esos conceptos técnicos. Me quedo con una onda a los poemas de Vicente Aleixandre, que siempre dejan palabras sueltas que se resignifican varias veces con el verso siguiente.

Cinética Interna

El plano entero de mi escena interior
se arma al ritmo lento,
compuesto
por la soledad, de ser uno y no dos.
De estar partido aquí dentro,
en fragmentos infinitos
que los millones de planos detalle
que me habitan
no son suficientes
para narrar
la orientación de mi secuencia
de sentidos perdidos
Sin eje de acción,
con que avanzar.
Atrapado
en primer plano
que quiere expresar
y no expresa
Y padezco
en el travelling cotidiano
Muero
al no lograr advertir
el abrazo de luz
difusa, que destruya
los contrastes
y desaparezca
la soledad.
Sin embargo, me despierto
con el sol en la cabeza
y un haz especular que atraviesa
mi corazón, mi pereza
y el profundo núcleo de la tierra.
Abandonado con mi sombra negra,
cortando sobre plano,
saltando en el tiempo
sin ir a ningún lado
Con la agonía en raccord fallado,
fragmentando lo que voy soportando.
Mi mirada se pierde fuera de eje,
plano y contraplano fracasado
porque no hay nadie que quiera verme,
queriendo ser dos y siendo uno.

Los bordes del aire

2008-10-13T20:19:00.001-03:00

La oscuridad azulada
mixtelada
por una difusa neblina
penetra mi corazón
Mi espíritu exaltado
goza del vuelo lento
a través de los bordes de lo real,
y se pierde en un mundo
de contemplación
Los puentes etéreos
que se construyen
en las liminaridades de la sociedad
me muestran caminos no establecidos
Ocultos para quién no alcanza
las percepciones profundas
de las sombras de la mente
de los fantasmas del cuerpo
El aroma azul y blando
de la libertad
me empapa los sentidos
brindándome otro mundo
Para repensar la realidad
desde los bordes del aire

Liberación del espíritu

2008-10-13T20:17:00.001-03:00

El azul pesado de la noche
se monta sobre el río,
que se ha vuelto
un manto enlutado
en el que divaga mi espíritu
Refleja las luces brillantes
de la energía escondida
en el interior de la luna
y que ahora siento
atravesando mi cuerpo
Y en él se proyecta el río
con una multitud de faroles
que se paran muy firmes
como soldados que custodian
su presencia etérea
Allí mi espíritu abandona
el manto de seda negro
que lo torturaba,
para acercarse
a la humanidad
a través
de unos ojos verdes brillantes,
de una cabellera negra,
de una sonrisa tímida,
que me ofrece mi amada,
y que logra liberar las caricias
que viven en la luz
blanca de las estrellas
que me hacen uno con el mundo

Incrédulo con las musas

2008-10-13T20:16:00.001-03:00

Mis ojos, descreídos de las musas,
atienden al movimiento de mis manos;
que pelean con ideas difusas
para enaltecer nuestra condición de humanos.

Dedos temerosos toman roles especiales,
de dioses en sus banquetes deliciosos.
Nuestros destinos aguardan ansiosos
sus silenciosos designios celestiales.

Mis brazos honrosos,
desesperados y valerosos;
hartos de los prestigiosos abanderados;
desean, fastidiosos, vivir liberados.

Ligado a ti

2008-10-13T20:14:00.003-03:00

Te presentas en mí
y permaneces
siempre ahí,
conmigo
como una figura
fantasmal
que danza
en los bordes del aire
Y el tiempo se detiene,
y ya no hay más arriba
ni hay más abajo
Sólo existe
un discurrir fantástico
que se establece
como realidad
y desaparece
la tristeza
Y es entonces cuando
llego al páramo
en el que vivimos
un sueño
de felicidad
¿qué puede hacerse realidad?
Espero que sí.

Los días más hermosos

2008-10-13T20:13:00.003-03:00

Bordes brillantes
escapan del cielo
y una profunda luz blanca
surge
desde lo desconocido

Para llegar a lo profundo
del mundo
penetro en el gris azulado
de tu espíritu de tormenta

Y ya escucho
los truenos
de los futuros días
de tempestad

Ya se acercan
los días de lluvia,
los días más hermosos

Yo gozo:
del bello aroma
a tierra mojada,
de las nubes
con sus mil tonos de grises,
de tu dulce sonrisa
que parece lluvia de verano

Ya se acercan
los días de la lluvia
Ya se acercan
los días más hermosos

Ya te acercas,
ahí te veo, rodeada
de una aura de luz solar

Ya se acerca
tu boca de llovizna
Ya se acercan
los días más hermosos

Fantasmal vida

2008-10-13T20:12:00.002-03:00

Y entonces todo pasó
el murió
de repente
La vida del mundo
dejo de tener sentido
Yo no vivía
Una multitud
de muertos se desplazaban
en las ciudades
Todo se movía
mecánicamente
al ritmo fantasmal
de la rutina diaria.

Indefenso

2008-10-13T20:09:00.005-03:00

Y detesto no poder
agregar una letra más,
al ser asediado
por tu presencia mágica.

Y el pánico me invade
cuando advierto
que se ha roto
la barrera tímida
que me protege.

Y sólo intento fallecer
cuando percibo a la lluvia triste,
cuando advierto al sol sofocante,
cuando te descubro sin sonreírme.

Encerrado

2008-10-13T20:09:00.004-03:00

Mis palabras aguardan
en el origen de la rompiente,
de aquella ola que no crece.

Y allí estoy yo,
el pequeño rumor.

La ola niña
aparta su susurro
y, finalmente,
apaga su voz.

Sólo vela que el viento
no la arrase.
La luna, distante,
no atrae su marcha.
Ella al percibirse sola,
se cree libre.

Silencio

Ni un murmullo,
sólo es un muro
blando,
pero impermeable
que me encierra
lejos de la playa,
de la ciudad
y del mundo.

Silencio

Ni el rocío,
ni aquellas miradas
melancólicas,
me conmueven

Silencio

Yo, pequeño rumor,
atrapado,
solo y silente.

El tinte rojo de la noche

2008-10-13T20:07:00.002-03:00

En el suspiro
del mundo
comienza
la noche
con su tinte rojo
intenso, fugaz
y vibrante,
seduciéndome,
seduciéndonos.
Con la luna
como vanguardia
las estrellas
llegan a la esencia
de mi ser
a nuestra esencia
para que nos brindemos
a la noche,
para que nos brindemos
los unos a los otros,
para lograr amar
a la noche
y para amarnos.

Mi ser consumido

2008-10-13T20:05:00.001-03:00

Si supiera
como diluir
todo mi ser
en un liquido total
voraz
de sensaciones
que consuma la materia
de los sueños y de la vida

Walter Murch en la FADU

2008-09-21T11:32:00.004-03:00

¡Sí, Walter Murch en la FADU!

El día Miércoles 1º de Octubre nos visitará para dar una clase abierta el montajista y diseñador de sonido Walter Murch. La misma estará coordinada por el Profesor Gustavo Costantini y se desarrollará en el aula magna a partir de las 18 hs.
Ganador de tres oscars, Murch formó parte junto a Francis Ford Coppola y George Lucas, entre otros, del grupo de cineastas que renovó el cine norteamericano a principios de los 70. Fue también quien, a partir de su trabajo en Apocalypse Now, definió y acuñó el rol de Diseñador de Sonido.
Además de su impresionante trayectoria profesional, se destaca por la claridad y agudeza de su reflexión teórica. Algunos de sus textos más destacados se pueden encontrar en:

http://filmsound.org/murch/murch.htm,

dos de ellos traducidos al español.Y hay un gran artículo que le dedica el Profesor Costantini a su trabajo en Apocalypse Now (Apocalypse Now).

Para facilitar la familiaridad con su trabajo, se realizara un ciclo con algunas de las películas más importantes en las que participó, en el Microcine del 4º piso FADU, de acuerdo al siguiente programa:

Lunes 15/9 18.00 hs: The Rain People (vhs), 1969, Francis Ford Coppola. (Edición de Sonido);
Martes 16/9 18.00 hs: THX 1138 (dvd), 1971, George Lucas. (Colaborador en el guión y edición de sonido);
Jueves 18/9 18.00 hs: La conversación (dvd), 1974, Francis Ford Coppola. (Supervisión de montaje y edición de sonido);
Lunes 22/9 18.00 hs: Apocalypse Now Redux (dvd), 1979, Francis Ford Coppola (Montaje y diseño y edición de sonido);
Martes 23/9 18.00 hs: El Padrino III (dvd), 1990, Francis Ford Coppola. (Montaje y edición de sonido);
Jueves 25/9 18.00 hs: El paciente inglés (dvd), 1996, Anthony Minghella. (Montaje y edición de sonido);
Lunes 29/9 18.00 hs: Sed de mal (dvd), 1958, Orson Welles. (Reedición en 1998 de acuerdo al memorandum de 56 páginas dejado por Welles);
Martes 30/9 18.00 hs: Regreso a Cold Mountain (dvd), 2003, Anthony Minghella. (Montaje y edición de sonido).

Palabras más, palabras menos esta información me llego por mail, del profesor Ormaechea de Generos y Estilos del IUNA. Y tiene origen en la Coordinación de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA.

El artista y su compromiso

2008-07-28T10:17:00.004-03:00

La objetividad es imposible, nadie puede ser objetivo, porque ya con la elección de las palabras, o la elección de un tema y no de otro se esta siendo subjetivo. Además de inalcanzable la objetividad no me parece deseable, mucho menos para el arte, ya que esta sería solo meros datos que no dirían nada, y el arte es expresión de sentimientos, nacido no solo para evadirse, si no, también, entre otras cosas, para repensar el mundo. Yo creo que debería el artista ser absolutamente sincero con lo que piensa, comprometerse con su subjetividad. Y nosotros deberíamos tener una mirada critica con todo lo que leemos. Debemos dudar de todo, preguntar y preguntarnos todo y repreguntar, buscar el por qué, y el para qué de todo; no debemos aceptar el comercio de ideas preconcebidas. Debemos siempre repensar todo. Y recordar siempre que nuestro único compromiso es con la verdad. Aunque esta es inalcanzable, debemos buscarla lo más posible acércanos a ella cuanto podamos y actuar como creamos que sea lo más verdadero. Pienso que si el escritor es sincero con lo que cree más verdadero, sin duda algo de eso quedará expresado en sus letras.
Pienso además que los medios de comunicación no contribuyen a esa mirada critica, si no, al contrario lo que hacen es vaciar de contenido a las ideas porque su búsqueda es la de control de las masas, se quiere que estas consuman lo más posible, que tengan determinados prejuicios, que crean que vivimos en el mejor mundo posible y que no se puede hacer nada por mejorarlo, etc. Un ejemplo de esto es el Che que ahora es solo una imagen vacía para vender remeras y lo único que se consigue de él son sus diarios, pero no sus escritos económicos.

Llik your Idols – The Cinema of Transgression

2008-04-14T14:46:00.003-03:00

Este documental de Angélique Bosio me dejo deseando desesperadamente ver los cortos y películas del movimiento del “Cine de la Transgresión”. El documental esta estructurado en segmentos dedicados a los artistas más importantes del movimiento, Richard Kern, Lydia Lynch, Joe Coleman y Nick Zedd. Pero como en todo los segmentos se reproducen las mismas entrevistas, y se hablan de la mismas cosas, a pesar que se hable un poco más de uno y que pasan diferentes partes esas entrevistas, termina sonando un tanto repetitivo y un tanto aburrido. Lo mejor son los fragmentos de películas y cortos insertados entre las entrevistas. Algunas de esas imágenes, producidas originalmente por ellos, ahora son usadas en publicidad con asiduidad, pero muchas otras (la mayoría de ellas) todavía tienen esa fuerza atronadora. Al documental al hacer una seguidilla, cerca del principio, de comentarios muy halagadores a Richard Kern, y una seguidilla, cerca del final, de comentarios muy poco halagadores a Nick Zedd, parece pro Kern y contra Zedd. Es sorprendente, también, ver a Nick Zedd tan quemado como el Pity de Intoxicados. Es memorable el momento en el que esta hablando en un festival de cine y dice “la extrema derecha y la extrema izquierda son lugares muy seguros, hay una protección, lo peligroso es el centro porque uno al ir caminando por ahí, lo atropella un auto”. También es memorable cuando Joe Coleman se hace estallar en una presentación en un bar.

La vida en un stand del BAFICI

2008-04-14T14:45:00.002-03:00

El miércoles 9 me dirigí al Abasto para la charla sobre Final Cut Pro llegue a las 5. Por cierto que raro e incomodo que estaba todo, no había ni un colchoncito en el piso, no estaba el cartelote de la programación (donde solían poner los cartelitos de “agotada”), ni habían pegado carteles sobre las funciones de prensa, las pelis agotadas, ni las reprogramaciones. Fui al stand a pedir mi entrada para la charla, me la dieron y, aprovechando que tenia tiempo, le pedí la lista de funciones de prensa (a la que los estudiantes entran gratis con la libreta), y mientras copiaba las funciones apoyado sobre el stand, fui testigo de una serie de eventos que detallare.
Primero, corresponde que me disculpe con las chicas del stand del Abasto, en mi entrada anterior creo que fui demasiado duro con ellas, no me puse en sus zapatos. No se imaginan el tipo de cosa que tienen que soportar.
Mientras copiaba, escuche al menos 32 veces la frase “¿todavía venden anticipadas?” y la respuesta “no, se vendieron hasta ayer”. Entre pregunta por anticipadas y pregunta por anticipadas se acerca un tipo de unos 50 años y dice “¿hay diarios?”, “A ver, no, me parece que no, ahhh sí, haya hay” respondió la chica señalando el extremo derecho de la otra mesa del stand. “No me lo traería” dijo el tipo, y la chica le respondió, “disculpe, pero no puede ir usted”, poniendo cara de odio, mientras hacia un ademan con la cabeza señalando al resto de la gente que tenía que atender. Acto seguido, un mina de unos 30 y tantos agarra el libro de los 10 años del Bafici y mientras que daba un paso alejándose del stand dice “¿me lo puedo llevar?”, “Sale $20” dice la chica, “aahhhh”, dice la mina deja el libro y se va. Al rato otro mina pero un poco más vieja agarra un libro finito de tapa blanca y verde que no alcancé a ver bien y dice “me lo llevo” y la chica del stand le responde “Son $10”, “Aaahh pero yo pensé que era gratis” dice la señora y lo deja.
Mientras tanto, escucho pasar por mi izquierda a una madre explicándole al hijo de 5 años porque no lo llevaba a ver una película del festival, “lo que pasa es que son películas feas, es un festival de cine independiente, el cine independiente es feo”. Al ratito unos nenes de unos 6/7 años que iban con su colegio atravesando el patio en dirección al museo de los niños, iban cantando “¡ba-fi-ci!¡ba-fi-ci!”, ese el futuro que queremos, aunque pensándolo mejor, en verdad, estaban entretenidos con la sonoridad de la palabra.

Persépolis

2008-04-14T14:40:00.003-03:00

Vi esta película el miércoles a la noche en el Cosmos, y me gusto mucho. Este film francés de animación es sobre la vida de una chica iraní que va creciendo durante la revolución islámica y la guerra entre Irak e Irán. La película tiene buen ritmo y uno se mete enseguida en ese mundo blanco/gris/negro en que esta casi todo el film. Y más que intentar parecerse a la realidad a lo estudio hollywoodense (con super computadoras y sensación 3D), lo que hace es representarla, y eso le da mucha fuerza a la película. A pesar que se remarque en el catalogo que fue prohibida en Irán, en realidad no es una película pensada para ser vista allí, no sólo por la super predecible censura, sino, sobre todo, porque el pueblo de Irán no necesita que le cuenten la historia de su país, porque la vivieron. La película está pensada para nosotros los no iraníes, para que conozcamos lo que vivieron. La animación esta excelente, me gustó cuando representa lo relatado, por el padre de ella, sobre el sha, los representa como títeres, esta sentado sobre el trono sin flexionar ninguna parte del cuerpo. También me gusto mucho como representa el relato del fin de la guerra, cuando vemos caer hacia el mismo pozo a los dos ejércitos rivales por líneas, como si estuvieran siendo empujados hacía el pozo. Los más memorable es la escena de “El ojo del tigre”. Cuando empezaron los primeros acorde de ese tema pensé no acá la pifió, porque es un tema muy conocido que va a volver a todo un cliché, pero no fue así. Porque la construcción era paródica y me morí de la risa.

Día -7, -6, -5, -4 y contando... se acerca el Bafici

2008-04-07T22:14:00.003-03:00

Día -7, -6, -5, -4 y contando...

Día -7
El Martes 1ero de abril empezó la venta de entradas anticipadas para el Bafici, pero resulta un tanto difícil ir a comprar entradas sin saber en donde y a qué hora pasan lo que uno quiere ver, revise la página oficial del festival un montón de veces probando todos los malditos links, y pulse al menos 18 veces F5 para actualizar en la parte de programación, que no se cansaba de decir "en breve estará disponible...", puteé al Bafici, a Macri, a Sergio Wolf y hasta a nuestra lisiada vice jefa de gobierno. Decidí, entonces, salir rápido para el Abasto para tratar de llegar antes de que se junte gente. Llegué al Abasto, a las 4 menos 20 de la tarde, tomé uno de los cuadernitos de programación y corrí a la cola, donde no había nadie. Entonces como no tenía sentido quedarme ahí parado como un tonto mientras elegía, me fui a sentar al patio y aproveche para comprar el librito de las fotitas lindas y las reseñas megainfladas. Me sorprendió ver plasmas en el stand, ¿para qué carajo los van a usar? Me tomo 1 hora 20 elegir las pelis y combinar los horarios, fui a la boletería, pero ya había cola, después de poco más de 1 hora de cola llegue a la ventanilla y saqué mis primeras 7 entradas (saqué para "Profit motive...", "Malanoche", "The Man from London", "Dead gay men & Living Lesbinas", "Useless", "My Winnipeg" y "Night and Day"). Antes de irme, con un poco de vergüenza y poniendo cara de tonto, agarré furtivamente 4 cuadernillos de programación más, para todos los compas.
Día -6
Aprovechando el feriado fui con un par de amigos de tour de compra de entradas. Mientras esperabamos el bondi decidimos el recorrido. 1ero en bondi hasta el Atlas Santa Fe, después caminando hacia el Cosmos y finalmente en subte hacia el Abasto. Pasamos 1 hora de bondi, discutiendo sobre las pelis y los horarios. Todo lo bueno esta en los mismos condenados días y en los mismos endemoniados horarios. Llegamos al Atlas a las 4 y media, sin saber qué carajo sacar, había cola, pero era cortita, entonces nos sentamos en la escalera y seguimos discutiendo por los horarios y las pelis, a eso de las 5 y 10 estabamos decididos, compramos para "Sukiyaki Western Djando", "The Matsugane Potshot Affair", "I'm a Cyborg...", "Boarding Gates" (sí, leí demasiado tarde la guía de encerrados para pasarla bomba en el Bafici) y "Go go tales". Fuimos a pie pa' el Cosmos, llegamos y no había nadie, y como ya nos habíamos decidido fuimos directo a la ventanilla y compramos para "Llik your Idols..." y "Persépolis". Como casi no había gente en el Atlas y en el Cosmos pensamos que tampoco iba a ver tanta gente en el Abasto y fuimos caminando tranquilos, entretenidos por la charla. Sí, nos equivocamos, nunca vi una cola tan larga y eso que fui a muchos Baficis. Llegamos tipo 7 menos 5, y nos pusimos en la fila, deje a los pibes y empece a ver si encontraba a alguien conocido pa' colarme, no encontré a nadie, pero de paso leí las letras rojas formadas por puntos de la boletería, donde decía que vendían entradas para el Bafici hasta las 9. En colas mucho más cortas que esa de otros Baficis me había pasado 3 horas y media, así que era imposible llegar a la ventanilla antes del cierre. Era al pedo hacer la cola. Volví con los pibes y organizamos para ir al día siguiente para las que nos faltaban sacar. Antes de irnos preguntamos un par de cosas en el stand como "¿venden entradas anticipadas en todas las sedes?", "No, el Rojas es el único que no vende anticipadas", nos dijeron.
Día -5
Solo uno de mis amigos podía ir el día siguiente, llegamos al Abasto a las 3 y 10 y no había nadie, nos fijamos si había algún cartel sobre pelis agotadas pero no vimos ninguno. Queríamos sacar para "Otto...", "I'm not There" y sacarle a un amigo para "Control", pero "I'm not there" estaba agotada puteamos un toque, la chica de la boletería, nos dijo que las pelis que estaban agotadas estaban anunciadas en los plasmas, entonces entendimos para que servían los plasmas, para vestir el salón comedor de algún funcionario cuando termine el Bafici. Puteamos de nuevo, por el gasto al pedo, (y después dicen que no hay guita para traer figuras) y por las pocas funciones de las pelis y nos fuimos.
Día -4
Salí de trabajar y me fui para el Recoleta para comprar dos entradas (quería sacar para los dos documentales Guo Xiaolu, la directora de "How is your fish today?", que me había encantado en el Bafici pasado). Llegué tipo 2 y no había nadie. Me atendió un viejo de pelo blanco, medio pelado y voz suave, me explicó que no vendían entradas anticipadas, si no que "reservaban entradas", puteé para mis adentros a la chica del stand del Abasto. Y la reserva valía hasta 24 horas antes de la función, o sea había que ir de vuelta para comprar las entradas y de nuevo, finalmente, para ver las pelis. Entonces me anotó el viejo en la planilla, con nombre, documento, teléfono y tipo de sangre. Sí, sí, resultaba muy práctico reservar entradas (sentía que se me estaban riendo en la cara), tener que ir tres veces a un lugar para poder ver una película, un iluminado lo planeó seguro. Encima el viejo me recalcaba una y otra vez (me lo dijo al menos unas 21 veces) que si no venía a comprarlas 24 horas antes de la función perdía la reserva. Entonces le dije que no podía venir antes, que tenia otras pelis, que tenia vida y cosas de que ocuparme, además no había ni 15 personas anotadas entre todas las pelis del Recoleta. "Ah, bueno, entonces las vas a perder, porque nosotros las vamos a vender, siempre se hace un montón de cola, y esta lleno de gente, y hay que venderlas", "para qué carajo fui" pensaba. Entonces le pregunto, mientras calculaba mentalmente cuanto antes podía llegar a la función, "y, ¿si llego dos horas antes de la función, consigo entradas?". "Ahh, no sé, pero perdes la reserva, y además viene mucha gente, yo no sé, no te puedo decir nada, si te interesan la películas te conviene venir a comprarlas 24 horas antes". "Sí ya sé que pierdo la puta reserva si no voy unas conchudas 24 horas antes", pensé, y al mismo tiempo me daba cuenta que era imposible que llegase, más que 1 hora y 20 antes de la función de ese día. Le agradecí las reservas y me fui pa' el patio del Recoleta para sentarme un cacho y armar de nuevo los horarios, para ver cuando podía ir a comprarlas. Después de pensar un poco, marqué el jueves 10 para ir a comprarlas después del trabajo y antes de entrar a cursar, y ya que estaba ahí, me dio ganas de ver las muestras de pintura y fotografía, pero cuando me pare en dirección a la sala "Cronopios", me di cuenta que estaba cansado, y que todavía me duraba la bronca, mandé a la puta madre a las muestras y me fui para casa. Todavía no empieza y yo ya estoy harto del Bafici, che, ¿cuanto falta para que termine?

Vuela la arena

2008-03-31T18:29:00.004-03:00

Y aquí va otro poema más, este lo escribí durante una aburridisíma clase de Lenguaje Audiovisual, en la que la profesora de nuevo se engancho en los comentarios estupidos y que no venian a nada de algunos estudiantes.
Lo empece a escribir como una forma de defensa para evitar morir de inanición cerebral, esta casí sin corregir, cualquier comentario se agradece.

Y ahí va el poema:

Vuela la arena

La aburrida muerte cerebral
me sepulta en la arena.

Y vuela la mosca de carroña negra.

Vuela entre los sinsabores.

Vuela entre los ventiladores
bamboleantes
que mueven nubes de arena.

Una y otra vez, la arena
rueda en el lavarropas.

Vuela la mosca
tiñendo la arena
ahora negra,
negra,
negra,
consume los cuartos.

Los Lavarropas se hunden
en la ignorancia,
amarilla,
marrón,
negra.

Y yo vivo montado
en el circular aire
que arroja
el ventilador al techo.

Las nubes de arena
son mis ciudades
mis deseos,
mis sueños,
mi yo
las concibe,
la imaginación
desaparece
porque existe
dentro, en sí,
es ella, la arena.

Bafici nº10

2008-03-28T23:48:00.007-03:00

Ya falta muy poco para que empiece el BAFICI y ya estoy ansioso. El Bafici este año va a ser desde el Martes 8 al Domingo 20 de Abril, 13 días. Sí, 13 días de levantarse bien temprano para conseguir entradas; de correr hacia las salas; de llegar tarde y comerse el garron de que no te dejen entrar; de hacer eternas colas; de ver 5 o 6 pelis por día para dormirse siempre en la última; de aburrise en planos fijos eternos; de encabronarse con los imbeciles que se rien en cualquier momento (gente, por favor, el porro es para después, es-pa-ra-des-pués, entiendánlo), que hablan todo el tiempo y/o mandan mensajitos; de leer blogs, leer el "Sin Aliento" y todo lo que este a mano para después engramparse en un tedio que dificilmente pueda llamarse cine; de escuchar las más sorprendentes y extrañas recomendaciones; de salir de la sala flotando en el espacio y sentir que lo viste es único y maravilloso.
Sí 13 días, de amor puro por el cine, de pasión injustificable, no se lo pierdan, porque no se repite, o sí, pero eso no importa.
Abajo van a encontrar la lista completa de peliculas que van a darse en el Bafici, con algunas recomendaciones mias en las que sería mejor no confiar.
* (Un asteriscos): significa que me interesa ver la peli y que probablemente vaya.
** (Dos asteriscos): significa que me interesa mucho ir a verla, y que si los horarios acompañan me veran por allí.
*** (tres asteriscos): significa que no me la quiero perder.
**** (cuatro asteriscos): significa que me muero por verla, y estaría dispuesto a matar a los competidores (por entradas) como en la peli de Costa-Gavras.
*****(cinco asteriscos): significa que si no consigo entradas voy a hacer estallar el Abasto, el Cosmos y hasta la sala del Rojas, con diversos atentados.
Que no haya marcado alguna peli, no significa que no este buena, es más es probable que sea genial, sólo para después castigarme durante años por haberla subestimado. Además, me excedí, síp lo reconozco, estuve muy generoso con los asteriscos [en cantidad de pelis marcadas (es obvio que no voy a poder ver todo eso) y en cantidad de astericos para cada peli].
Además, es muy probable que un porcentaje alto de la programación del Bafici sea un supermegagarron (calculó un 50% del festival como minimo, en base a mi experiencia en otros Baficis, aunque este parece la excepción, habrá que ver).

Y a la lista de una vez.

BAFICI X, del 8 al 20 de Abril del 2008.
(fuente del listado: otroscines.com)

SELECCIÓN OFICIAL INTERNACIONAL
- Los paranoicos, de Gabriel Medina, 2008, Argentina
*-SOS Ex, de Andrés Tambornino, 2008, Argentina-Una semana solos, de Celina Murga, 2008, Argentina
*- Up the Yangtze, de Chang Yung, 2007, Canadá
-El cielo, la tierra y la lluvia, de José Luis Torres Leiva, 2008 Chile / Alemania / Francia
*-Night Train, de Diao Yinan, 2007, China-Yo, de Rafa Cortés, 2007, España
*-Ballast, de Lance Hammer, 2008, Estados Unidos
***-Profit Motive and the Whispering Wind, de John Gianvito, 2007, Estados Unidos
-Andalucía, de Alain Gomis, 2008, Francia
-Mange, ceci est mon corps, de Michelange Quay, 2007, Francia / Haiti
-Correction, de Thanos Anastopoulos, 2008, Grecia
-Those Three, de Naghi Nemati, 2007, Irán
*-Flower in the Pocket Seng, de Tat Liew, 2007, Malasia
-Cochochi, de Israel Cárdenas y Laura Amelia Guzmán, 2007, México
-Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, de Yulene Olaizola, 2008, México
*-Wonderful Town, de Aditya Assarat, 2007, Tailandia
*-Help Me Eros, de Lee Kang-sheng, 2007, Taiwán

SELECCIÓN OFICIAL ARGENTINA
*-Bye Bye Life, de Enrique Piñeyro, 2008, Argentina
-Construcción de una ciudad, de Néstor Frenkel, 2007, Argentina
-Historias extraordinarias, de Mariano Llinás, 2008, Argentina
-Luego, de Carola Gliksberg, 2008, Argentina
-La orilla que se abisma, de Gustavo Fontán, 2008, Argentina
-Resfriada, de Gonzalo Castro, 2008, Argentina
-Süden, de Gastón Solnicki, 2008, Argentina
-El sueño del perro, de Paulo Pécora, 2007, Argentina
-Unidad 25, de Alejo Hoijman, 2008, Argentina / España / Francia

SELECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES
-5 (cinco), de Jonathan Perel, 2008, Argentina
-Ahendu nde sapukai, de Pablo Lamar, 2008, Argentina / Paraguay
-Asunción, de Juan Manuel Brignole, 2007, Argentina
-El chico, de Javier Van de Kouter, 2008, Argentina
-Collar de sapos, de Lucía Cornejo, 2007, Argentina
-El contrabajo, de Alejo Franzetti, 2008, Argentina
-Estamos bien, de Benjamín Naishtat, 2007, Argentina
-Fedra o la desesperación, de Gustavo Galuppo, 2008, Argentina
-Home Movie, de Sergio Brauer, 2008, Argentina
-Los pescadores, de Martín Mainoli, 2007, Argentina
-Porteros, de Estanislao Buisel Quintana, 2007, Argentina
-Tres juntos, de Laura Citarella, 2007, Argentina

MUESTRA DE CORTOS ARGENTINOS
-La distancia entre las cosas, de Nicolás Zukerfeld, 2007, Argentina
-Feliz cumpleaños, de Matías Zanotto, 2007, Argentina
-Invitados, de Francisco Pedemonte, 2008, Argentina
-Juego vivo, de Jazmín López, 2007, Argentina
-Limbo, de Celeste Cid, 2008, Argentina
-Los mudos, de Pablo Chernov, 2007, Argentina
-Pablo y Victoria, de Tomás Binder, 2008, Argentina
-Sorry, de Gustavo Galuppo, 2007, Argentina

MUESTRA DE CORTOS DE ARGENTINOS EN EL EXTERIOR
-Legende, de Paula Perrier, 2008, Argentina / Francia
-Le Printemps de Sant Ponç, de Eugenia Mumenthaler, 2007, Suiza
-Total disponibilidad, de Adrián Biniez, 2007, Uruguay

COMPETENCIA CINE DEL FUTURO
**-La France, de Serge Bozon, 2007, Francia
-Caja cerrada, de Martín Solá, 2008, Argentina / España
-Cómo estar muerto, de Manuel Ferrari, 2008, Argentina
-Llavallol, de Mariano Paz, 2007, Argentina
-Ainda orangotangos, de Gustavo Spolidoro, 2007, Brasil
*-Fujian Blue, de Robin Weng, 2007, China
*-Little Moth, de Peng Tao, 2007, China
*-Crime and Punishment, de Liang Zhao, 2007, China / Francia
-Pas a nivell, de Pere Vilà i Barceló, 2007, España
***-Zoo, de Robinson Devor, 2007, Estados Unidos
*-Tirador, de Brilhante Mendoza, 2007, Filipinas
-Charly, de Isild Le Besco, 2007, Francia
-10 + 4, de Mania Akbari, 2007, Irán
*-Japan Japan, de Lior Shamriz, 2007, Israel
-Tagliare le parti in grigio, de Vittorio Rifranti, 2007, Italia
*-Higurashi, de Hirosue Hiromasa, 2007, Japón
*-The Elephant and the Sea, de Woo Ming Jin, 2007, Malasia
-Año uña, de Jonás Cuarón, 2007, México
-Wadley, de Matías Meyer, 2008, México

BAFICI - 10 AÑOS
*-La mirada febril, de Rafael Filippelli 2008 Argentina
-Spots x 5 (Edgardo Cozarinsky, Ana Poliak, Ariel Rotter, Homero Cirelli y Lorena Muñoz)

NOCHES ESPECIALES
-Cordero de Dios, de Lucía Cedrón, 2008, Argentina / Francia / Chile
-El país del diablo, de Andrés Di Tella, 2008, Argentina
*-La rabia, de Albertina Carri, 2008, Argentina

PANORAMA
-Cíclope, de Iván Fund y Patricio Toscano 2008 Argentina
*-Nos vies privées, de Denis Côté 2007 Canadá
-Un tigre de papel, de Luis Ospina 2007 Colombia
**-The Show Must Go On, de Jae-rim Han 2007 Corea del Sur
-Uno de los dos no puede estar equivocado, de Pablo Llorca 2007 España
-Momma's Man, de Azazel Jacobs 2008 Estados Unidos
*-Munyurangabo, de Lee Isaac Chung 2007 Estados Unidos / Ruanda
-Savage Grace, de Tom Kalin 2007 Estados Unidos
-Wellness, de Jake Mahaffy 2007 Estados Unidos-Pisay, de Auraeus Solito 2007 Filipinas
**-Actrices, de Valeria Bruni Tedeschi 2007 Francia
**-Persepolis, de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud 2007 Francia
*-Tout est pardoneé, de Mia Hansen
-Løve 2007 Francia
*-L'Homme qui marche, de Aurelia Georges 2007 Francia
-Roz, de Alexander Voulgaris 2006 Grecia
*-Milky Way, de Benedek Fliegauf 2007 Hungría
*-Tussenstand, de Mijke De Jong 2007 Holanda
*-One Way Street on a Turntable, de Anson Mak 2006 Hong Kong
-Flipping Out Yoav, de Shamir 2007 Israel
**-In memoria di me, de Saverio Costanzo 2007 Italia
*-Shadow of Sand, de Yusuke Kaida 2008 Japón
-Déficit, de Gael García Bernal 2007 México
-La influencia, de Pedro Aguilera 2007 México / España
-A Song of Good, de Gregory King 2008 Nueva Zelanda
-Joya, de Gabriel Bossio 2007 Uruguay

TRAYECTORIAS
*-Possible Lovers, de Raya Martin 2008 Filipinas
*-Track Projections, de Raya Martin 2007 Filipinas
*-Box Office: Next Attraction, de Raya Martin 2008 Filipinas
*-Dead Gays Living Lesbians, de Rosa von Praunheim 2008 Alemania
*-Two Mothers - The Search Began in Riga, de Rosa Von Praunheim 2007 Alemania
***-The Edge of Heaven, de Fatih Akin 2007 Alemania / Turquía
-Holunderblüte, de Volker Koepp 2007 Alemania
-Staub, de Hartmut Bitomsky 2007 Alemania
-Import/Export, de Ulrich Seidl 2007 Austria
***-Cão sem dono, de Beto Brant y Renato Ciasca 2007 Brasil
**-Jogo de cena, de Eduardo Coutinho 2006 Brasil (película de apertura)
*****-My Winnipeg, de Guy Maddin 2007 Canadá
*****-Useless, de Jia Zhang-ke 2007 China / Hong Kong
****-Memories (Jeonju Digital Project 2007), de Harun Farocki 2007 Corea del Sur
**-Europa 2005, 27 octobre, de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet 2007 Italia
*****-Night and Day, de Hong Sang-soo 2008 Corea del Sur
-En la ciudad de Sylvia, de José Luis Guerín 2007 España / Francia
-Unas fotos en la ciudad de Sylvia, de José Luis Guerín 2007 España
-El silencio antes de Bach, de Pere Portabella 2007 España
****-Before the Devil Knows You´re Dead, de Sidney Lumet 2007 Estados Unidos
****-Encounters at the End of the World, de Werner Herzog 2007 Estados Unidos
*****-Funny Games, de Michael Haneke 2007 Estados Unidos / Francia / Alemania / Italia
****-Go Go Tales, de Abel Ferrara 2007 Estados Unidos / Italia
*****-I'm Not There, de Todd Haynes 2007 Estados Unidos / Alemania
**-Over Here, de Jon Jost 2007 Estados Unidos
*****-Paranoid Park, de Gus Van Sant 2007 Estados Unidos / Francia
*-Redacted, de Brian de Palma 2007 Estados Unidos
-Sally Gross - The Pleasure of Stillness, de Albert Maysles y Kristen Nutile 2007 Estados Unidos
-Stopped in Her Tracks, de Susan Brockman 1978 Estados Unidos
*-Shine a Light, de Martin Scorsese 2008 Estados Unidos / Reino Unido
-Smiley Face, de Gregg Araki 2007 Estados Unidos
*-The Walker, de Paul Schrader 2007 Estados Unidos / Reino Unido
-Death in the Land of the Encantos, de Lav Diaz 2007 Filipinas
*-L'Aimée, de Arnaud Desplechin 2007 Francia
-L'Avocat de la terreur, de Barbet Schroeder 2007 Francia
****-Boarding Gate, de Olivier Assayas 2007 Francia
***-Retour en Normandie, de Nicolas Philibert 2007 Francia
-Une vieille maîtresse, de Catherine Breillat 2007 Francia
****-Le Voyage du ballon rouge, de Hou Hsiao-hsien 2007 Francia
*****-The Man from London, de Béla Tarr 2007 Hungría / Francia / Alemania
*****-The Mourning Forest, de Naomi Kawase 2007 Japón / Francia
*-Sad Vacation, de Shinji Aoyama 2007 Japón
-Stellet licht/Luz silenciosa, de Carlos Reygadas 2007 México / Francia / Holanda
-Cristóvão Colombo - O enigma, de Manoel de Oliveira 2007 Portugal / Francia
*-O estado do mundo, de Pedro Costa, Wang Bing, Vicente Ferraz, Chantal Akerman, Apichatpong Weerasethakul y Ayisha Abraham 2007 Portugal
-Hold Me Tight, Let Me Go, de Kim Longinotto 2007 Reino Unido
****-It's a Free World..., de Ken Loach 2007 Reino Unido
-The Sun and the Moon, de Stephen Dwoskin 2008 Reino Unido
-Empties, de Jan Sverák 2007 República Checa / Reino Unido / Di
namarca
*-Ploy, de Pen-ek Ratanaruang 2007 Tailandia

LA TIERRA TIEMBLA
-The Revue, de Sergei Loznitsa 2008 Alemania / Rusia / Ucrania
-Corazón de fábrica, de Ernesto Ardito y Virna Molina 2008 Argentina
-La Nación Mapuche, de Fausta Quattrini 2007 Argentina / Suiza / Italia
-Dr. Plonk, de Rolf de Heer 2007 Australia
-About Water (People and Yellow Cans), de Udo Maurer 2007 Austria
-Calle Santa Fe, de Carmen Castillo 2007 Chile / Francia / Bélgica
*-Fengming, a Chinese Memoir, de Wang Bing 2007 China
-Full Battle Rattle, de Tony Gerber y Jesse Moss 2008 Estados Unidos
-The Unforeseen, de Laura Dunn 2007 Estados Unidos
-My Enemy´s Enemy, de Kevin Macdonald 2007 Francia / Reino Unido
*-The Dictator Hunter, de Klaartje Quirijns 2007 Holanda
-Recycle, de Mahmoud Al Massad 2007 Jordania / Alemania / Holanda / Estados Unidos
-Mi vida dentro, de Lucía Gajá 2007 Mexico

MÚSICA
-Luca, de Rodrigo Espina 2007 Argentina
-Mundo tributo, de Adrián Fares y Leo Rosales 2007 Argentina
-Le Cèdre penché, de Rafaël Ouellet 2007 Canadá
*-Global Metal, de Sam Dunn y Scott McFadyen 2007 Canadá
-Berlin, de Julian Schnabel 2007 Estados Unidos
*-CSNY / Déjà vu, de Bernard Shakey 2008 Estados Unidos
-Patti Smith: Dream of Life, de Steven Sebring 2007 Estados Unidos
*-Smells Like Teen Spirit, de Jem Cohen 2007 Estados Unidos
-Respect Yourself: The Stax Records Story, de Robert Gordon y Morgan Neville 2007 Estados Unidos
-Severed Ways: The Norse Discovery of America, de Tony Stone 2008 Estados Unidos
*-Tom Petty and The Heartbreakers: Runnin' Down a Dream, de Peter Bogdanovich 2007 Estados Unidos
*-Too Tough to Die: A Tribute to Johnny Ramone, de Mandy Stein 2007 Estados Unidos
-Wild Combination: A Portrait of Arthur Russell, de Matt Wolf 2008 Estados Unidos
-Once, de John Carney 2007 Irlanda
-Control, de Anton Corbijn 2007 Reino Unido / Estados Unidos / Australia / Japón
*-Joy Division, de Grant Gee 2007 Reino Unido / Estados Unidos
*-Sonic Mirror, de Mika Kaurismaki 2007 Suiza / Alemania / Finlandia

DEMOCRACIAS
-2007. Imágenes de Santa Fe 3, de Raúl Beceyro 2008 Argentina
-Campillo, sí, quiero, de Andrés Rubio 2007 España
*-How Ohio Pulled It Off, de Charla Barker y Matthew Kraus 2007 Estados Unidos
-Io non sono un moderato, de Andrea Nobile 2007 Italia
*-Citizen Havel, de Pavel Koutecký 2008 República Checa

NOCTURNA
*****-Otto; or, Up with Dead People, de Bruce LaBruce 2008 Alemania / Canadá
-Carne sobre carne, de Diego Curubeto Argentina
*****-I'm a Cyborg, But That's OK, de Park Chan-wook 2006 Corea del Sur
*-LLik Your Idols - The Cinema of Transgression, de Angelique Bosio 2007 Estados Unidos
**-Fear(s) of the Dark, de Charles Burns 2007 Francia
***-Black Belt, de Shunichi Nagasaki 2007 Japón
*****-The Matsugane Potshot Affair, de Nobuhiro Yamashita 2006 Japón
*****-Sukiyaki Western Django, de Takashi Miike 2007 Japón
-Let the Right One in, de Tomas Alfredsson 2008 Suecia

PYP
-Licencia número uno, de Matilde Michanié 2008 Argentina / Alemania
-Victoria, de Adrián Jaime 2008 Argentina
-La desazón suprema: Retrato incesante de Fernando Vallejo, de Luis Ospina 2003 Colombia
-Together, de Jannik Splidsboel 2008 Dinamarca / Argentina
-Doubletime, de Stephanie Johnes 2007 Estados Unidos
-The Golden Age of Fish, de Kevin Jerome Everson 2008 Estados Unidos
-Mister Lonely, de Harmony Korine 2007 Estados Unidos / Reino Unido / Francia
-Obscene, de Neil Ortenburg 2007 Estados Unidos
-The Reinactors, de David Markey 2008 Estados Unidos
-Will Eisner: Portrait of a Sequencial Artist, de Andrew D. Cooke 2007 Estados Unidos
-Elle s'apelle Sabine, de Sandrine Bonnaire 2007 Francia
-Vengo de un avión que cayó en las montañas, de Gonzalo Arijón 2007 Francia
-Joaquín Sabina
- 19 días y 500 noches, de Ramón Gieling 2008 Holanda / España
-J.C. Chávez, de Diego Luna 2007 México
-Los ladrones viejos: Las leyendas del Artegio, de Everardo González 2007 México
-With Gilbert & George, de Julian Cole 2007 Reino Unido

LUGARES
-Loos ornamental, de Heinz Emigholz 2008 Austria / Alemania
-Retiro, de María Meira 2007 Argentina
-Handerson e as horas Kiko Goifman 2007 Brasil
-Corridor #8 Boris Despodov 2008 Bulgaria
-Georgi and the Butterflies Andrey Paounov 2004 Bulgaria
-The Mosquito Problem and Other Stories Andrey Paounov 2007 Bulgaria
-Fragments sur la grâce Vincent Dieutre 2006 Bélgica / Francia
-Después de la revolución Vincent Dieutre 2007 Francia
-Children of the Sun Rani Tal 2007 Israel
-Casa mia Debora Scaperrotta 2007 Italia
-Balaou Gonçalo Tocha 2007 Portugal
*****-We Went to Wonderland Xiaolu Guo 2008 China / Reino Unido
*****-The Concrete Revolution Xiaolu Guo 2004 Reino Unido

CINE + CINE
****-One Who Set Forth - Wim Wenders’ Early Years Marcel Wehn 2007 Alemania
-Crítico Kleber Mendonça Filho 2008 Brasil-Diário de Sintra Paula Gaitán 2007 Brasil
-Un lugar en el cine Alberto Morais 2007 España
-Las variaciones Marker Isaki Lacuesta 2007 España
****-Lynch blackANDwhite 2007 Estados Unidos / Dinamarca / Noruega-Chacun son cinéma VARIOS DIRECTORES 2007 Francia
***-Morceaux de conversations avec Jean-Luc Godard Alain Fleischer 2007 Francia
***-Still Alive - A Film About Krzysztof Kieslowski Maria Zmarz-Koczanowicz 2006 Polonia

RESCATES
-La intemperie sin fin Juan José Gorrasureta 1977-2003 Argentina
-En el infierno del Chaco Roque Funes 1932 Argentina / Paraguay
-Garras de oro P.P. Jambrina 1926 Colombia
*-I Walked wih a Zombie Jacques Tourneur 1943 Estados Unidos
-Val Lewton: The Man in the Shadows Kent Jones 2007 Estados Unidos
-Let There Be Light John Huston 1946 Estados Unidos
*****-Mala Noche Gus Van Sant 1985 Estados Unidos
-My Brother's Wedding Charles Burnett 1983-2007 Estados Unidos
-The Norliss Tapes Dan Curtis 1973 Estados Unidos
-La Neige était sale Luis Saslasvky 1954 Francia
-The Epic that Never Was Bill Duncalf 1965 Reino Unido

FOCOS Y RETROS
Foco Malditos-Single
-Un ejercicio incompleto- Alberto Yaccelini 1967 Argentina
-Contactos Paulino Viota 1970 España
-Agarrando pueblo Luis Ospina y Carlos Mayolo 1977 Colombia
-Pepos Jorge Aldana 1983 Colombia
-Pasado el Meridiano José María Arzuaga 1965 Colombia
-Ere erera baleibu icik subua aruaren José Antonio Sistiaga 1968 España
-En un jardín imaginado José Antonio Sistiaga 1991 España
-Impresiones en la alta atmósfera José Antonio Sistiaga 1989 España
-Paisaje inquietante - Nocturno José Antonio Sistiaga 1991 España
-133 Eugeni Bonet y Eugènia Balcells 1978-1979 España
-Juego de mentiras Archibaldo Burns 1967 México

Foco Manuel Antín
*-La cifra impar Manuel Antín 1961 Argentina
*-Los venerables todos Manuel Antín 1962 Argentina
*-Circe Manuel Antín 1964 Argentina

Foco Ken Jacobs
-Orchard Street Ken Jacobs 1955
-Star Spangled to Death Ken Jacobs 1957-1959 / 2004
*-The Sky Socialist Ken Jacobs 1964-1965
-Tom, Tom, the Piper's Son Ken Jacobs 1969
-Globe Ken Jacobs 1969
-Perfect Film Ken Jacobs 1985
-Opening the Nineteenth Century: 1896 Ken Jacobs 1990
-Disorient Express Ken Jacobs 1996
-Mountaineer Spinning Ken Jacobs
-Celestial Subway Lines / Salvaging Noise Ken Jacobs 2004
-Let There Be Whistleblowers Ken Jacobs 2005
-Spiral Nebula Ken Jacobs 2005
-Krypton Is Doomed Ken Jacobs 2005
-The Surging Sea of Humanity Ken Jacobs 2006
*-Capitalism: Slavery Ken Jacobs 2006
-Razzle Dazzle. The Lost World Ken Jacobs 2006-2007
-Capitalism: Child Labor Ken Jacobs 2006
*-Return to the Scene of the Crime Ken Jacobs 2007 - 2008

Foco Nicolas Klotz
-Paria Nicolas Klotz 2000 Francia
-La Blessure Nicolas Klotz 2005 Francia
-La Question humaine Nicolas Klotz 2007 Francia
-Jeunesse d'Hamlet Nicolas Klotz 2007 Francia
-La Consolation Nicolas Klotz 2007 Francia
-Les Amants cinéma Héléna Klotz 2006 Francia

Foco Jacques Nolot
-L'Arrière-pays Jaques Nolot 1998 Francia
-La Chatte à deux têtes Jacques Nolot 2002 Francia
-Avant que j'oublie Jacques Nolot 2007 Francia

Foco David Perlov
-Yoman 1973-1983 (1-2) David Perlov 1973-83 Israel
-Yoman 1973-1983 (3-4) David Perlov 1973-83 Israel
-Yoman 1973-1983 (5-6) David Perlov 1973-83 Israel

Foco Michael Powell
– Emeric Pressburger-One of Our Aircraft Is Missing 1942 Reino Unido
-The Life and Death of Colonel Blimp 1943 Reino Unido
*-I Know Where I'm Going! 1945 Reino Unido
*-A Matter of Life and Death 1946 Reino Unido
*-Black Narcissus 1947 Reino Unido
-The Red Shoes 1948 Reino Unido
-The Small Back Room 1949 Reino Unido
-The Tales of Hoffmann 1951 Reino Unido
-The Battle of the River Plate 1956 Reino Unido

Foco Corso Salani
-Ceuta e Gibilterra. Confini d'Europa #1 Corso Salani 2006 Italia
-Rio de Onor. Confini d'Europa #2 Corso Salani 2006 Italia
-Imatra. Confini d'Europa #3 Corso Salani 2007 Italia
-Talsi. Confini d'Europa #4 Corso Salani 2007 Italia

Foco Harry Smith
-Early Abstractions #1-5, 7, 10 Harry Smith 1939 Estados Unidos
-Late Superimpositions #14 Harry Smith 1964 Estados Unidos
-Mirror Animation Harry Smith 1979 Estados Unidos
-Heaven And Earth Magic Feature Harry Smith 1961 Estados Unidos
-The Old Weird America: Harry Smith's Anthology of American Folk Music Rani Singh 2007 Estados Unidos

Foco Pablo Szir
-Diario de campamento Pablo Szir 1964 Argentina
-El bombero está triste y llora Pablo Szir 1965 Argentina
-Un día... Pablo Szir 1966 Argentina-Juegos Pablo Szir 1969-1970 Argentina

Foco Julien Temple
-The Filth and the Fury Julien Temple 2000 Reino Unido / Estados Unidos
-Glastonbury Julien Temple 2006 Reino Unido
-Joe Strummer: The Future is Unwritten Julien Temple 2007 Irlanda / Reino Unido

Foco Koji Wakamatsu
*-Secrets Behind the Wall Koji Wakamatsu 1965 Japón
*-The Embryo Hunt in Secret Koji Wakamatsu 1966 Japón
*-Violated Angels Koji Wakamatsu 1967 Japón
***-Go, Go Second Time Virgin Koji Wakamatsu 1969 Japón
**-Season of Terror Koji Wakamatsu 1969 Japón
***-Violent Virgin Koji Wakamatsu 1969 Japón
****-Running in Madness, Dying in Love Koji Wakamatsu 1970 Japón
*-Sex Jack Koji Wakamatsu 1970 Japón
*-Shinjuku mad Koji Wakamatsu 1970 Japón
**-Red Army/PFLP: Declaration of World War Koji Wakamatsu 1971 Japón
*-Ecstasy of the Angels Koji Wakamatsu 1972 Japón
*-Prey Koji Wakamatsu 1979 Japón
*-A Pool Without Water Koji Wakamatsu 1982 Japón
*-Perfect Education Koji Wakamatsu 2004 Japon
*-Sai no fukei Koji Wakamatsu 2004 Japón
****-United Red Army Koji Wakamatsu 2007 Japón

Foco Danny Williams
-A Walk Into the Sea: Danny Williams and the Warhol Factory Esther Robinson 2007 Estados Unidos
-Factory, October 14-25, 1965 Danny Williams 1965 Estados Unidos
-Harold Stevenson #1 and #2 Danny Williams 1965 Estados Unidos
-Trips and Parties Danny Williams 1965 Estados Unidos
-The Velvet Underground Rehearses Danny Williams 1966 Estados Unidos

Retrospectiva Roy Andersson
-Something Happened Roy Andersson 1987 Suecia
-World of Glory Roy Andersson 1991 Suecia
-Showreel, Commercials by Roy Andersson Roy Andersson 1975-1993 Suecia
-A Swedish Love Story Roy Andersson 1970 Suecia
-Giliap Roy Andersson 1975 Suecia
-Songs from the Second Floor Roy Andersson 2000 Suecia / Noruega / Dinamarca
-La comedia de la vida Roy Andersson 2007 Suecia / Alemania / Francia / Dinamarca / Noruega
Retrospectiva Alexey Balabanov
**-Happy Days Alexey Balabanov 1991 Rusia
***-The Castle Alexey Balabanov 1994 Rusia
-The Arrival of a Train: Trofim Alexey Balabanov 1995 Rusia
-Of Freaks and Men Alexey Balabanov 1998 Rusia
***-Brother Alexey Balabanov 1997 Rusia
*-Brother 2: On the Way Home Alexey Balabanov 2000 Rusia
-The War Alexey Balabanov 2002 Rusia
-Dead Man's Bluff Alexey Balabanov 2005 Rusia
****-It Does Not Hurt Alexey Balabanov 2006 Rusia
**-Cargo 200 Alexey Balabanov 2007 Rusia

Retrospectiva Jim Finn
-Sharambaba Jim Finn 1999 Estados Unidos
-Comunista! Jim Finn 2001 Estados Unidos
-El güero Jim Finn 2001 Estados Unidos
-Wüstenspringmaus Jim Finn 2002 Estados Unidos-Decision 80 Jim Finn 2003 Estados Unidos
-Super-max Jim Finn 2003 Estados Unidos
-La lotería Jim Finn 2004/5 Estados Unidos
-Interkosmos Jim Finn 2006 Estados Unidos
-La trinchera luminosa del Presidente Gonzalo Jim Finn 2007 Estados Unidos
-The Juche Idea Jim Finn 2008 Estados Unidos

Retrospectiva Yervant Gianikian y Angela Ricci
-Lucchi-Catalogo 9,5 - Karagoez 1979-1981 Italia
-Dal Polo all´ Equatore 1986 Italia
-Uomini, Anni, Vita 1990 Italia
-Prigioneri della guerra 1996 Italia
-Su tutte le vette è pace 1999 Italia
-Inventario balcanico 2000 Italia
-Frammenti Elettrici Nro 1 Rom-Uomini 2002 Italia
-Frammenti Elettrici Nro 2 Viet-Nam 2002 Italia
-Frammenti Elettrici Nro 3 Corpi 2002 Italia
-Frammenti Elettrici Nro 4 Nro 5 Asia-Africa 2005 Italia
-Oh! Uomo 2004 Italia
-Ghiro Ghiro Tondo 2007 Italia
-Images d'orient - Tourisme vandale 2007 Italia

Retrospectiva Pierre Hebert
-Histoire verte Pierre Hébert 1962 Canadá
-Opus 1 Pierre Hébert 1964 Canadá
-Op Hop - Hop Op Pierre Hébert 1966 Canadá
-Explosion démographique Pierre Hébert 1967 Canadá
-Opus 3 Pierre Hébert 1967 Canadá
-Autour de la perception Pierre Hébert 1968 Canadá
-Notions élémentaires de génétique Pierre Hébert 1971 Canadá
-Père Noël, père Noël Pierre Hébert 1974 Canadá
-Entre chiens et loup Pierre Hébert 1978 Canadá
-Souvenirs de guerre Pierre Hébert 1982 Canadá
-Etienne et Sara Pierre Hébert 1984 Canadá
-Chants et danses du monde inanimé - Le métro Pierre Hébert 1984 Canadá
-Love Addict Pierre Hébert y Fernand Bélanger 1986 Canadá
-Adieu bipède Pierre Hébert 1987 Canadá
-La Lettre d'amour Pierre Hébert 1988 Canadá
-Between Science and Garbage Pierre Hébert 2003 Canadá
-La Plante humaine Pierre Hébert 1996 Canadá
-Variations sur deux photographies de Tina Modotti Pierre Hébert 2004 Canadá
-La statua di Giordano Bruno Pierre Hébert y Bob Ostertag 2005 Canadá
*-The Technology of Tears Pierre Hébert 2005 Canadá
*-Herqueville Pierre Hébert 2007 Canadá

Retrospectiva Romuald Karmakar
-Candy Girl Romuald Karmakar 1984 Alemania Occidental
-A Friendship in Germany Romuald Karmakar 1985 Alemania Occidental
-Coup De Boule Romuald Karmakar 1987 Alemania Occidental
-Gallodrome Romuald Karmakar 1988 Alemania Occidental
-Hellman Rider Romuald Karmakar y Ulrich von Berg 1988 Alemania Occidental
-Dogs of Velvet and Steel Romuald Karmakar 1989 Alemania Occidental
-Warheads Romuald Karmakar 1989-1992 Francia / Alemania
-The Tyrann of Torino Romuald Karmakar 1989-1994 Alemania
-Sam Shaw On John Cassavetes Romuald Karmakar 1990 Alemania Occidental
-Demontage IX, Operation Steelbell Romuald Karmakar 1991 Alemania
-Infight Romuald Karmakar 1994 Alemania
-Frankfurt Millenium Romuald Karmakar 1997 Alemania
-The Deathmaker Romuald Karmakar 1995 Alemania
-Manila Romuald Karmakar 2000 Alemania
*-The Himmler Project Romuald Karmakar 2000 Alemania
-Die Nacht von Yokohama Romuald Karmakar 2002 Alemania
-196 bpm Romuald Karmakar 2003 Alemania
-Land of Annihilation Romuald Karmakar 2004 Alemania
-Nightsongs Romuald Karmakar 2004 Alemania
**-Between the Devil and the Wide Blue Sea Romuald Karmakar 2005 Alemania
*-Hamburg Lectures Romuald Karmakar 2006 Alemania

Retrospectiva Masahiro Kobayashi
*-Closing time, Masahiro Kobayashi, 1996, Japón
***-Bootleg Film, Masahiro Kobayashi, 1999, Japón
***-Man Walking on Snow, Masahiro Kobayashi, 2001, Japón
*-Amazing Story, Masahiro Kobayashi, 2003, Japón
*-Bashing, Masahiro Kobayashi, 2005, Japón
***-Flic, Masahiro Kobayashi, 2005, Japón
*-The Rebirth, Masahiro Kobayashi, 2007, Japón

Retrospectiva Astrid Ofner
-Savannah Bay, Astrid Ofner, 1989, Austria
-Into Emptiness, Astrid Ofner, 1993, Austria
-Now and for All Times, Astrid Ofner, 1993, Austria
-Tell Me on Tuesday, Astrid Ofner, 2007, Austria

El creador debe saber

2008-03-23T06:26:00.006-03:00

Quiero compartir ahora, algunas cosas que leí en "Cómo se escribe una obra teatral" de Ignacio Apolo, Marcelo Bertuccio, Tulio Stella y Patricia Zangaro. Estos son extractos de lo escrito por Marcelo Bertuccio, que de verdad me movieron muchisímo, y son del tipo de cosas para tener en una pared cercana y recordad siempre, los titulos son mios, para facilitar el salteo de quienes prefieren esa forma de lectura.

El creador debe saber qué es lo que le atañe

El artista sólo podrá generar una obra artística en tanto explore su propia y subjetiva relación con la realidad, y esta relación deberá desestimar la realidad incompleta que desde los poderes, desde todos los poderes, se pretende comunicar como realidad verdadera.

La realidad no es realismo

La realidad no es realismo, ni sus derivados.
La realidad no es solamente de un modo.
La realidad es una comunicación de fragmentos de realidad, en algunos casos contradictorios y aparentemente inconciliables.
La realidad es aquello que concebimos, cada uno de los habitantes del planeta, como tal.
La realidad es de todos.
Nada que un ser humano pueda concebir dentro de sí esta fuera de la realidad.
El teatro es siempre revolucionario en tanto propone, en eterno presente, estos preceptos. El dramaturgo observa y vivencias las zonas ocultadas para luego iluminarlas, descorrer las cortinas, hacerlas públicas.

Más que una mirada una vivencia

Y más que una mirada una vivencia. La vivencia genera naturalmente un discurso, y un dramaturgo desgrana, desenrolla, desarma ese discurso en una situación dramática, que es análoga a una situación real. Se presenta una situación objetiva, de la única forma posible: subjetivamente.

El Autor desconfía

El autor desconfía
de lo que le muestran,
de lo que le dicen,
sabe que las conclusiones son ilusorias,
que las etiquetas responden a intereses de dominación,
que lo bueno y lo malo, lo bello y lo feo, lo recto y lo degenerados, lo real y lo ficcional, son conceptos antinómicos absolutos y por lo tanto falsos, que generan las modas, las tendencias, algunos investigadores, la crítica, las secretarías de cultura, los editores, los festivales, las escuelas: todo aquello que pretende la obra artística como algo acabado, cerrado, quieto y, sobre todo, fácilmente "conceptualizable", "archivable" y "convertible" en objeto de rápido consumo".

Marcelo Bertuccio

La Humanidad Mecanica

2008-03-23T06:13:00.005-03:00

Y ahora un poema que hize hace mucho, mucho, con el lenguaje de "La naranja mecanica", uno de mis libros favoritos, y uno de los que más quiero. El poema este ("La humanidad Mecanica") me divirtió mucho hacerlo, y me trae hermosos recuerdos, lastima la rima un tanto forzada, que en muchas correcciones no pude corregirla como me hubiera gustado que quede como a mi me gusta. Si estoy un tanto repetitivo, y quierto seguir con mis tontas repeticiones, pero mejor lo dejamos para más tarde.

La humanidad mecánica

Levanto mis rucas
para que mi rota no calle,
y pueda goborar chapucas.
Para que yo halle,
la verdad:

No soy un autómata,
sino simple naranja odinoca.
Que necesita que se slusé,
su golosa que no acata.

¡Bogo ha muerto!
Y hay que ubivar
a lo impuesto.

Para que mi golova sea libre,
y para que mi chisna vibre:

Tenemos que olvidarnos del tiempo que sirve.

La Cicuta

2008-03-23T06:02:00.005-03:00

Sí, ahí va otro poema. Estoy pensando en lanzar este blog finalmente, pero no cerrarlo sólo a mis pequeños textos literarios, como dije en un principio, si no que dejarlo abierto a mis pequeñas opiñiones sobre cine y literatura, las dos pasiones que me consumen el cerebro. Al Poema, por ahora, ya vere lo demas.

La cicuta del goce de la contemplación

La soledad y la muerte
parecen ajenas al mundo,
como sombras
tenues y lejanas,
que apenas se muestran
en el acontecer diario
tan bello y tan triste,
para mí.
Como si yo fuera
el único que pudiera
percibirlas y observarlas;
sentirlas y escucharlas.
Y, así, presenciándolas,
sólo allí descubro:
las luces color bronce
del alumbrado nocturno;
el brillo blanco, puro
y distante
de las estrellas;
y, la rosada sonrisa
de la belleza,
ahí parada,
con su cuerpo espigado
atravesando la noche
y el mundo,
calándome el cuerpo.
Emborrachándome
de esa cicuta
de goce
exquisito y bello,
áspero y dulce;
perenne,
destinado a permanecer
para siempre.
Y, al mismo tiempo,
mortal
destinado
a perpetuarse
siempre ajeno
a mí,
llenándome
de ese veneno,
que, de todos modos,
ahora, tomo gozoso.

Rocío

2007-04-02T15:45:00.002-03:00

Estrellas sumergidas entre el pasto,

reflejan la luz del astro ausente

¡Inmenso mar de cristales, tan basto

cómo un millar de luminosa gente!

Aquí yo y allí ellas alumbrando

el suelo en el que tenazmente ardo,

recluido entre luces que engañando

procuran calmar el dolor que guardo.

Suave rojo

2007-04-02T15:41:00.002-03:00

Luces escondidas

entre las verdes hojas

de la fantasía

mostrándome la noche

escrita en este puerto eterno

donde vuelan

las rojas mariposas

del sueño

Creando la brisa cálida

y tierna,

que recorre mis ideas

en un vuelo joven

brindándome

la suavidad más exquisita

nacida

en tus delicados

labios rojos

Manojo de Carne

2006-10-17T20:03:00.002-03:00

Como lecho de Procusto
el tiempo me cercena,
mis esquirlas bailan inquietas.
Las penas sobrevuelan
como galerias funebres,
ante el manojo de carne
de mis tiempos aplazados.

Tinta

2006-10-13T16:32:00.002-03:00

Mi pluma, húmeda en tinta que se derrama, se confunde con esta birome forrada en plástico; que con su orgullosa cabeza metálica reclama una idea digna de impregnarse en este papel, que recuerda su pasado arboleo; pero no recuerda al hacha movida por el apremio, sino a los filosos dientes interminables de sierra eléctrica movida por la depredación, llamada búsqueda individual de la ganancia; que no se confunde con la ganancia real que se encuentra en la sonrisa del niño bien alimentado, en su mundo de juegos; pero que no se encuentra en la cara del chiquillo que pide monedas, en este mundo, su mundo de esclavo; pero ya no el esclavo aquel que conocía su condición de tal, sino el libre asalariado; cuya libertad se haya en ser encadenado a la plantación de tabaco, que es siempre de otros; y para el vicio de otros, que calman aquel grito del jefe en el cenicero del bar de barrio; pero no es en ese bar donde se toman las decisiones de la vida, sino en selectos restaurantes, en los sillones reservados solo para la muy importante gente; que es evidente, por la escasez de sillones, no es toda la gente; sino solo los videntes de la mano invisible del mercado, que se vuelve visible en manos del ladrón, del corrupto, del asesino, del genocida; que gusta de utilizar su arma favorita: la tinta de una lapicera, como esta.

Propuesta Inicial

2006-10-12T15:49:00.004-03:00

Este espacio estará destinado, por lo menos ese mi deso, en principio, a reunir y compartir mi producción literaria. Por lo pronto publicare algunos poemas y pequeños relatos de mi autoria.
Mi proyecto es en realidad bastante más grande, estoy trabajando en dos novelas (que aún no pasan de sus primeras páginas) y en una obra de Teatro (que por ahora es mero proyecto). Y mi deseo es ir publicando, según vayan avanzando mis trabajos, algunos capitulos o escenas.
Me gustaría mucho recibir criticas de quienes lean mis trabajos, ya que me son en extremo útil. Porque son una gran ayuda al momento de hacer correcciones, suelo corregir mucho mis textos y mi mirada sobre mi trabajo es muy diferente de la que tiene quien lo lee, por esto me ayuda mucho cualquier comentario.
Eso es todo, ahora me gustaria recordarles un hermoso fragmento de "El Rincón Feliz" de Henry James. Y ojala que podamos construir aquí también un rincón feliz,
"si algo me hubiera apartado de todo aquello entonces, necesariamente, mi vida y mi forma de ser habrían sido diferentes. Yo me hubiera quedado aquí... si hubiera sido posible; además, yo era demasiado joven, 23 años, para juzgar tan a ligera, si era siquiera posible. De haber esperado, tal vez, hubiera comprobado que sí lo era, y entonces, al haberme quedado aquí, ahora estaría más cerca de esos tipos que han sido tallados con tanta dureza, a esos tipos que las circunstancias los han hecho tan recios. Tampoco es que los admire tanto: la cuestion de si tienen aalgún encanto o no, o si tienen, para ellos, algún encanto las circunstancias en las que se mueven [...] De lo que se trata es del desarrollo imaginario (perfectamente posible, por otro lado) que hubiera podido seguir mi naturaleza, y que no ha seguido. Se me ocurre pensar entonces que yo tenía oculto muy dentro de mí un extraño alter ego, del mismo modo que se contiene en el tenso y diminuto capullo una flor en todo su esplendor, y que cuando decidí por qué derrotero habría de marchar mi vida, lo que hice fue transferir mi otra personalidad a un clima en el que se agostó para siempre.
- Y a usted le intriga saber como habría dido su flor -dijo la señora Staverton-. A mí también, si le intera saberlo; llevo varias semanas preguntandomelo. Yo creo en la flor -prosiguió- me da la sensación de que hubiera sido una flor esplendida, enorme y monstuosa.
-¡Sobre todo monstuosa! -respondió el visitante-; y me imagino que, por ello mismo, asquerosa y repugnante".

Oda a la Melancolia

2006-10-12T13:29:00.003-03:00

No, no, no acudas al Leteo, ni exprimas el zumo ponzoñoso del acónito, de raíces apretadas; ni permitas que tu frente palida sea besada por la dulcamara, la vid color rubí de Prosperina; no hagas tu rosario con las bayas del Tejo, ni dejes que el escarabajo y la mariposa calavera se conviertan en tu psiquis tortuosa; ni que el buho de plumón suave comparta los misterios de tu tristeza; pues sombra a sombra la somnolencia se tornará demasiado profunda; y acabará por anegar la angustia vigilante del Alma.

de Oda a la Melancolia
de John Keats
(Trad. de Ricardo Baeza)

ODA A LA MELANCOLÍA
(sí, de nuevo, pero otra traducción, y esta vez la versión completa)

1
No vayas al Leteo ni exprimas el morado
acónito buscando su vino embriagador;
no dejes que tu pálida frente sea besada
por la noche, violácea uva de Proserpina.
No hagas tu rosario con los frutos del tejo
ni dejes que polilla o escarabajo sean
tu alma plañidera, ni que el búho nocturno
contemple los misterios de tu honda tristeza.
Pues la sombra a la sombra regresa, somnolienta,
y ahoga la vigilia angustiosa del espíritu.

2
Pero cuando el acceso de atroz melancolía
se cierna repentino, cual nube desde el cielo
que cuida de las flores combadas por el sol
y que la verde colina desdibuja en su lluvia,
enjuga tu tristeza en una rosa temprana
o en el salino arco iris de la ola marina
o en la hermosura esférica de las peonías;
o, si tu amada expresa el motivo de su enfado,
toma firme su mano, deja que en tanto truene
y contempla, constante, sus ojos sin igual.

3
Con la Belleza habita, Belleza que es mortal.
También con la alegría, cuya mano en sus labios
siempre esboza un adiós; y con el placer doliente
que en tanto la abeja liba se torna veneno.
Pues en el mismo templo del Placer, con su velo
tiene su soberano numen Melancolía,
aunque lo pueda ver sólo aquel cuya ansiosa
boca muerde la uva fatal de la alegría.
Esa alma probará su tristísimo poder
y entre sus neblinosos trofeos será expuesta.

Versión de Gabriel Insuasti