La poesía como una forma de la empatía por Claudia Masín

La poesía como una forma de la empatía

por Claudia Masín

Cuando me invitó a este Festival[1], Mariano Quirós me pidió que abriera este encuentro hablando de lo que quisiera. Inmediatamente se me ocurrió de qué quería hablar. Quería hablar de la empatía. De las relaciones entre la poesía y esa capacidad tan rara, tan extraordinaria, que puede hacer que los seres humanos, por lo general tan autocentrados, nos salgamos de nosotros mismos, nos convirtamos –al menos por un rato- en otro, en algo o alguien distinto. Fíjense en algunas de las definiciones de empatía: “Participación afectiva de una persona en una realidad ajena a ella, generalmente en los sentimientos de otra persona.” Participación afectiva. Nada menos. Participar en los afectos, en aquello que siente alguien que no soy yo. Otra definición que encontré es menos ambiciosa: “La empatía es la intención de comprender los sentimientos y emociones de otra persona.” La intención. Me conmovió esa palabra. Porque hace foco en un elemento: la empatía no es natural ni dada. Es difícil. Es algo a lograr. Requiere un esfuerzo, una intención consciente. Recién a partir de esa intención es que –con suerte- podremos lograr esa participación afectiva de la que habla la primera definición, mucho más optimista, por cierto. La empatía está, a mi juicio, en directa relación con otra capacidad, la de la compasión. No la compasión entendida como gesto paternalista o condescendiente, no la prerrogativa del privilegiado ante aquel menos afortunado, no. La compasión como gesto revolucionario: como la actitud de un ser vulnerable, sometido a la enfermedad, al dolor y a la muerte, ante otro ser en las mismas condiciones. La compasión, precisamente, como lo opuesto a la fantasía de ser indestructibles, de estar a salvo, porque ¿quién es indestructible, quién está a salvo? Escribe John Berger: La compasión no tiene lugar en el orden natural del mundo, que opera sobre la base de la necesidad. Las leyes de la necesidad son tan inexorables como las de la gravedad. La facultad humana de la compasión se opone a este orden, y por consiguiente, es mejor considerar que hasta cierto punto es sobrenatural. Olvidarse de uno mismo, por más brevemente que sea, identificarse con un desconocido hasta el punto de reconocerlo, supone desafiar la necesidad, y este desafío, aunque sea mínimo y callado (…) entraña una fuerza que no se puede calibrar según los límites del orden natural. No es un medio y no tiene fin” Es decir, la compasión no tiene nada que ver con lo natural, con lo dado: es sobrenatural, es revolucionaria. Modifica nuestro mundo y el de aquellos con los que entramos en contacto. Crea la posibilidad de un vínculo con el otro que no esté montado en la propia supervivencia, en el propio interés, en la voracidad y el egoísmo del yo. ¿Y qué tiene todo esto que ver con la escritura, y particularmente con la escritura de poesía? Lo que les quiero proponer es pensar a la literatura, y en especial a la poesía, como ese terreno sobrenatural que rompe con los mandatos, no sólo los culturales: los de la especie misma. La empatía y la compasión son, a mi juicio, la condición de posibilidad de la escritura poética. Uno de los ejes, creo, de la escritura poética, es la operación por la cual resultan abolidas en ella las “jerarquías” –lo que nos es presentado desde muy temprano en la vida como lo digno de amor, lo merecedor de rechazo, lo importante, lo inútil, lo feo, lo bello-. Pero hay otra posibilidad que abre el discurso poético: la de fusionarnos con lo mirado hasta confundir los límites entre el yo y lo otro, hasta volvernos indiscernibles de lo que ha sido visto, tocado, oído, experimentado a través de los sensorialidad. La materia ajena –la animada, la inanimada- desde esta perspectiva podría dejar de ser ese bloque rígido, impenetrable, con el que no podemos establecer verdadera intimidad, sino que se convertiría en traspasable, con esa potestad que tiene la palabra poética para desafiar lo convencionalmente aceptado como imposible. Escribe Bachelard: “la imaginación no es otra cosa que el sujeto transportado dentro de las cosas”. Yo agregaría que existe otro movimiento, más poderoso incluso que el de la imaginación, aunque está sostenido por ella, que tiene que ver con esa fusión de la que hablaba. Ya no verse transportado dentro de las cosas sino ser una con ellas: esa operación del lenguaje y de la sensibilidad que realiza Juan L. Ortiz volviéndose él mismo líquido para poder ser atravesado por el río. Esa es, para mí, la materia sensible que toma cuerpo en el poema: la que tiene la capacidad –y el deseo- de volverse contra sí misma, no para aniquilarse sino para transmutar, para salir de su caparazón, para tener la experiencia sensorial de otro ser. Yo creo que la base de la compasión, como la de la poesía, es la imaginación. La imaginación, escribe el poeta Percy B. Shelley en su famosa Defensa de la poesía, “amplía la mente misma convirtiéndola en el receptáculo de un millar de combinaciones subliminales del pensamiento. La poesía levanta el velo que cubre la belleza oculta del mundo y hace aparecer los objetos familiares como si no lo fueran. El gran secreto de la moral es el Amor, o bien un salir de nuestra propia naturaleza para identificarnos con la belleza que existe en un pensamiento, acción o persona ajenos. Un hombre, para ser excelso, debe imaginar intensa y comprehensivamente, debe ponerse a sí mismo en el lugar de otro y de muchos otros, debe aceptar como propios los placeres y dolores de toda su especie. El gran instrumento del bien moral es la imaginación”. El gran secreto de la moral es el amor, escribe Shelley (aquí me permitiría el sacrilegio de corregir a Shelley, yo hablaría de ética, en el sentido de que la ética no proviene del exterior, de los mandatos adquiridos, sino del interior del sujeto). Entonces, toda poética implicaría una ética: el origen de la palabra ética es precioso, viene del griego “Ethos”, que significa “morada”, “lugar donde se vive”. Y la poesía construye esa ética, esa morada, a partir, siempre, de los otros. Escribe Diana Bellessi en La pequeña voz del mundo: “Hondo en los otros, nos encontramos a nosotros mismos, hondo en nosotros mismos, encontramos a los otros. Ese parece ser el saber de la poesía”. Y en otro fragmento: “Cada uno de nosotros sabe que nada somos sin los otros y que la vida es breve y no nos deja llevarnos nada al otro lado salvo el mérito, es decir, el haberlo intentado. Y nada nos asegura la verdad pero el rostro del otro nos confirma si lo hemos sostenido o negado. Siempre es política la poesía”. Y en una entrevista a la revista Confines, insiste sobre esta idea: “Si vos escribís un poema de amor estás escribiendo un poema político, porque cómo vas a leer el amor sino desde un contexto social e histórico, desde una cartografía de relaciones que emergen de pautas culturales específicas a su vez enraizadas en factores económicos de poder y de control. No hay nada que puedas tocar sin que eso esté presente. Todo es visto a través de ese velo. Es impensable vivir sin vivir con los otros, y es imposible pensar en una subjetividad que no se construya atada, sujeta a su tiempo y a los demás; por lo tanto es impensable una escritura producida fuera de un complejo espacio social, y no atravesada en todas sus instancias por el mismo.” Diana también habla del intento que todo gesto de empatía entraña, de ese esfuerzo por tocar al otro, por dejarnos tocar por él, por dejarnos afectar, por sostenerlo y ser sostenidos por él. 

En tiempos como este, en el cual todas y cada una de las palabras que tomé como eje de este escrito están siendo sometidas –desde el discurso dominante- a un constante y consciente trabajo de demolición (empatía, compasión, política) me parece más necesario que nunca volver a traerlas al centro de la escena. Y eso, y no otra cosa, es lo que hace la poesía. Desnaturalizar los discursos cristalizados, los que dicta el sentido común, poner en cuestión las certezas de la sociedad en que vivimos, abrir el espacio para la pregunta y el misterio ahí donde hay una respuesta única y monolítica. Y por sobre todas las cosas, lo que hace la poesía –o lo que sería deseable que haga- es escuchar la voz del otro, de los otros, principalmente de aquellos y aquellas que no tienen lugar en el ordenamiento social en que vivimos, de aquellos y aquellas invisibilizados, considerados como restos, como desechos, por ser improductivos, por ser ineficientes, por resultar inútiles desde el punto de vista de la circulación de los bienes, de la generación de la riqueza, por resultar una amenaza para ese ordenamiento, por la razón que sea: su género, su origen étnico, su elección sexual, sus ideas políticas. Ellos y ellas son el corazón de la poesía, porque –como la poesía misma- con su sola existencia desafían los parámetros injustos y perversos que muchas veces tendemos a aceptar, a acatar, a tomar por válidos y ciertos. No estoy hablando de “recuperar” la voz de otros, en el sentido de hacer oír, a partir de los propios textos, a los que ya no tienen o nunca tuvieron voz, a los que no pudieron hacerse escuchar. Eso sería un ejercicio de condescendencia: suponer que quien escribe puede arrogarse la facultad de hablar por otro, cuando en realidad se trata más bien de lo contrario, de dejarse tomar, invadir, por la voz ajena, de escuchar, de ser hablados por ella.

Nuevamente recurro a Shelley: “Nunca resulta tan deseable el cultivo de la poesía como en períodos en los que, debido a un exceso de egoísmo y cálculo, la acumulación de materiales de la vida externa supera la capacidad de asimilarlos de acuerdo con las leyes internas de la naturaleza humana.” Parece escrito ayer, ¿no? Pero Shelley nació en 1792.

Sin embargo, ya entonces nos iluminaba acerca de algo que a veces seguimos olvidando: si la poesía no es desobediencia, si no es cuestionamiento de lo dado, no es nada. O mejor dicho, es otra herramienta de alienación, de sometimiento, mera repetición del discurso del Amo, o digámoslo claramente: mero palabrerío que sostiene un edificio ya suficientemente provisto de discursos que lo sostengan. Escuchemos estos dos poemas de la poeta norteamericana Sharon Olds. Creo que dicen mucho más claramente, y con mucha más belleza, desde ya, lo que estoy intentando decir acerca de la empatía, de la posibilidad de fusionarse con el otro, de la desnaturalización de los discursos dominantes que produce la poesía. En los dos hay un ejercicio de imaginación ligado a un desconocido. En el primero, el desconocido es un joven negro con el cual se cruza en el subte y su primer pensamiento está ligado al prejuicio: teme ser robada o lastimada por él. En el segundo, el desconocido es su propio padre antes de que ella misma –la poeta que escribe el texto- existiera: su propio padre cuando era un niño.

En el subte

El chico y yo estamos cara a cara.

Sus pies son enormes, dentro de las zapatillas negras

atadas con cordones blancos que forman un entramado complejo como un

conjunto de cicatrices intencionales. Estamos arraigados a

lados opuestos del vagón, una pareja de

moléculas adheridas a una barra de luz

moviéndose rápidamente a través de la oscuridad. Él tiene la

mirada fría y casual de un ratero,

alerta debajo de los párpados entrecerrados. Viste

de rojo, como el interior del cuerpo

expuesto. Yo llevo un abrigo de piel oscura, la

piel entera de un animal tomada y 

usada. Miro su cara implacable,

él mira mi abrigo de piel, y no

sé si estoy en su poder ─

él podría quitarme el abrigo con tanta facilidad, el

maletín, la vida ─

o si es él quien está en mi poder, la forma en que estoy

viviendo su vida, comiendo la carne

que él no come, como si le sacara 

la comida de la boca. Y él es negro

y yo soy blanca, y sin intención ni 

propósito debo aprovecharme de su oscuridad,

de la misma manera en que él absorbe las vigas asesinas del

corazón de la nación, como el algodón negro

absorbe el calor del sol y lo retiene. No hay

manera de saber lo fácil que 

me hace la vida esta piel blanca, 

esta vida que él podría quitarme con tanta facilidad 

quebrándola contra su rodilla como un palo así como 

quiebran su espalda, la 

vara de su alma que cuando nació era oscura y

líquida y rica como un brote

listo para impulsarse hacia cualquier luz disponible.

Poema tardío a mi padre

De pronto pensé en ti

de chico en esa casa, los cuartos sin luz

y la chimenea caliente con el hombre frente a ella,

silencioso. Te movías a través del aire pesado

en tu belleza, un niño de siete años,

indefenso, inteligente, había cosas que el hombre

hacía a tu lado, y era tu padre,

el molde del que estaba hecho. Abajo en el

sótanos, los barriles de manzanas dulces,

recogidas del árbol bien maduras, se pudrían y

se pudrían, y más allá de la puerta del sótano

el arroyo corría y corría, y algo no te fue

dado, o algo te fue

quitado, algo con lo que habías nacido, de modo que

aún a los 30 y 40 te llevabas

cada noche la medicina aceitosa a los labios para que te ayudara

a caer en la inconsciencia. Siempre pensé que

el punto era lo que nos hiciste a nosotros

como hombre grande, pero después recordé a aquel

niño formándose delante del fuego, los

pequeños huesos dentro de su alma

retorcidos y rotos desde el tallo, los pequeños

tendones que sujetaban el corazón en su lugar

se quebraron. Y lo que te hicieron

tú no me lo hiciste. Cuando te amo ahora,

me gusta pensar que le estoy dando mi amor

directamente a ese niño en el cuarto del fuego,

como si pudiera llegarle a tiempo.

En estos dos poemas conmovedores, Olds anula las convenciones, las destroza, en primer lugar las convenciones de tiempo y de espacio, los poemas transcurren en una escena, real o imaginada, pero también transcurren en una temporalidad suspendida, en un escenario desconocido: el tiempo, el espacio donde se sucede la vida de otra persona. Estos poemas logran –como solo la poesía puede lograrlo- lo imposible: entrar en la vida de esa otra persona sin abandonar la propia, es decir, consigue alcanzar un grado asombroso de empatía, eso que nombrábamos al principio como la “Participación afectiva de una persona en una realidad ajena a ella, generalmente en los sentimientos de esa otra persona.” Y en estos poemas se produce también, y con esta idea quiero terminar, otra de las operaciones alquímicas que produce la poesía: transformar –como dice el budismo- el veneno en medicina. Hay un gesto de restitución. Comprendiendo la vida del otro, entrando en ella es posible deponer el odio, el miedo, el desprecio, la distancia que separa. Es posible reparar lo roto y volver a la vida lo que creíamos destruido. Pero para que ese movimiento de reparación sea posible es necesario el coraje de mirar al otro, de escuchar al otro, y no solo de mirarlo, de escucharlo, de animarnos a entrar en su dolor y descubrir una cosa que puede cambiarnos la vida: su dolor no es diferente del nuestro. Quizás, incluso, su dolor es mucho más intenso aunque no se muestre ni se diga. Quiero terminar este texto con otro poema, se llama “Letanía de la supervivencia”, es de la poeta Audre Lorde y es un llamado a seguir hablando, a seguir escribiendo, en tiempos donde las voces disidentes son acalladas mediante la censura, la persecución o la muerte. Dedico la lectura de este poema a Santiago Maldonado, a Rafael Nahuel y a todos y todas los que mueren cada día en nuestro país porque el Estado ha decretado que es tiempo de cacería y que es legal y necesaria la muerte de los más vulnerables, de los menos favorecidos.

Letanía de la supervivencia

Para aquellas personas que vivimos en la orilla

sobre el filo constante de la decisión,

cruciales y solas,

para quienes no podemos abandonarnos

al sueño de la elección,

a quienes amamos en los umbrales,

mientras vamos y volvemos, 

en las horas entre amaneceres,

mirando hacia dentro y hacia fuera,

al tiempo antes y después,

buscando un ahora que pueda alimentar

futuros,

como el pan en la boca de las personas pequeñas,

para que sus sueños no reflejen

la muerte de los nuestros:

Para aquellas personas de nosotras

que fuimos marcadas por la impronta del miedo,

esa línea leve del centro de nuestras frentes,

de cuando aprendimos a temer mamando de nuestras madres

porque con este arma,

esta ilusión de que podría existir un lugar seguro,

los pies de plomo esperaban silenciarnos.

Para todas nosotras personas,

este instante y este triunfo

supuestamente, no sobreviviríamos.

Y cuando el sol amanece tememos

que no permanezca en el cielo,

cuando el sol se pone tememos

que no vuelva a salir al alba,

cuando nuestro estómago está lleno tememos

el empacho,

cuando está vacío tememos

no volver a comer jamás,

cuando nos aman tememos

que el amor desaparezca,

cuando estamos en soledad tememos

no volver a encontrar el amor,

y cuando hablamos

tememos que nuestras palabras

no sean escuchadas

ni bienvenidas,

pero cuando callamos

seguimos teniendo miedo.

Por eso, es mejor hablar

recordando

que no se esperaba que sobreviviéramos.

---

[1] Festival Mulita en Resistencia, abril de 2018.

Facebook, Cambridge Analytica y el robo de datos.

Lo peor de que Facebooks (y todas demás redes sociales y aplicaciones que usamos todo el tiempo) comercialicen nuestros datos, no es sólo la perdida de la privacidad, el estar vigilado. Lo peor es que con esos datos realizan perfiles "milimétricos" de cada uno con los que nos bombardean específicamente con noticias falsas, trolls y bots. Sobre todo a los que descubren, posiblemente, más permeables. Es peor que simplemente un (horroroso) panóptico, es un armado de un entorno ficticio que muchos toman como real para influir en el comportamiento. Christopher Wylie, uno de los fundadores de Cambridge Analytica, reconoce que sin la operatoria de esta empresa no hubiera habido Brexit.

Natacha, los servicios de inteligencia y el abuso de menores

Sabemos que Natacha está relacionada con proxenetas, ella misma se reconoce prostituta vip. La denuncia que realizó en lo Mirtha (con la lista que ella menciona: Carlos Pagni, Juan Cruz Sans, Fantino, Leonardo Cohen Arazi, Oscar González Oro, Brian Lanzalotta, Francisco Delgado, Gustavo Vera, Pinti) tiene dos posibilidades, o es un recurso de los servicios de inteligencia para farandulizar la causa y tapar con ruido mediático la red de prostitución y corrupción de menores o es una extorsión de los proxenetas (que seguro cuentan con vídeos) con miedo de caer al destaparse los casos de Independiente, buscando protección mediática, "si caemos, caen uds también". De cualquier manera lo que revela es un entramado de protección relacionado con el poder, que permitió que estas redes permanezcan por más de 40 años como lo revela la carta que el ex juvenil de River hizo llegar a AVIVI.

Cadáver Exquisito

El otro día en clase de dirección de arte mientras esperabamos la devolución de la entrega de nuestro tp, con Belen y Sofi pasamos un lindo rato haciendo este cadáver exquisito, que ahora comparto con uds. El resultado funciona como un psicotrópico, creo, pero al mismo tiempo, no se si acuerdan conmigo, pero se nota que hay una linda semilla de cuento o relato a escribir en medio de este texto.


Un conejo de dos patas rojo estaba triste. Tu vieja tiene altas gambas y yo baile chamamé. Ella dijo "eh, no me mires", mientras la luna se tornaba roja, la noche del eclipse, en la campera rota de mi tía Nuris. Siento que si salto tengo un peine en el bolsillo. "No te estoy mirando" dijo él y agregó "pero, no me olvido", estaba claro que no podía seguir todo igual. "eah, eahh, pepe" dijo Carlitos Bala y se comió una mortadela vencida, calculó flashes que están buenisimos. La curiosidad por todo lo que estaba pasando lo consumía, mezcla de ansiedad y deseo, y no quedo otra que llevarlo al Pirovano en monopatin, tin, tin. Tengo al perro en el freezer.

Los trabajadores levantan la Cabeza! #ParitariasPrensa2013

No trabajo en la prensa escrita por lo que el viernes labure como todos los días, aunque me escape un poco antes para poder llegar a una asamblea en mi facu. Sabía más o menos lo que había pasado ese día, pero hoy cuando me encontré con las crónicas, las fotos y los vídeos del Histórico Paro, en el día del periodista por las Paritarias de Prensa, me emocionó hasta el llanto más de una vez. Y cómo no, saber que lugares donde ni siquiera había organización, de ningún tipo, logren votar delegados para las paritarias en asamblea y en relativamente poco tiempo logren una fuerte organización que les permite llevar adelante este parazo, saber que miles de trabajadores levantan la cabeza y luchan en unidad, como para no emocionarse. Tengo el pecho clasista orgulloso de estos laburantes. Saludo a los trabajadores de prensa por su día y por la gran lucha que estan haciendo. Adelante Compañeros!

Acá les dejo algunas crónicas:
La Naranja de Prensa
Plazademayo.com
Diario Publicable
hasta los mencionan en el Herald
Acá los trabajadores en las puertas de Ámbito Financiero

La respuesta la dimos los estudiantes

Pongo aca abajo el discurso de apertura, desgrabado por las taquigrafas, que me toco dar como Consejero Superior Suplente de Audiovisuales, la primera vez que intervine en el Consejo Superior. Fue el 2 de Junio del 2011, las clases habían empezado un mes tarde por el acondicionamiento del edificio de Rocamora, recién conquistado en la lucha, a fin del año anterior (2010) durante el Estudiantazo. Luego de ese mes habían habilitado sólo 3 aulas de ese edificio, al mismo tiempo había bochazos masivos en el ingreso e intentábamos relanzar la lucha en conjuntos de todos los departamentos por el acondicionamientos de los edificios para llenarlos de cursadas. Luego del Estudiantazo, habíamos pasado de ser sólo 2 consejeros de lucha en el Consejo Superior a ser 5.

Sra. RECTORA.- Tiene la palabra el consejero de Audiovisuales.
YO.- Estamos acá y no estamos por casualidad. No estamos aquí nosotros cinco, sino un movimiento en lucha de estudiantes organizados que nació luchando. Desde el 2005 está declarada la emergencia edilicia y presupuestaria, pero las gestiones del IUNA y el ministerio de Educación nunca dieron respuestas. La respuesta la dimos nosotros: organizados, reclamando. Las gestiones decían que no se podía. Fueron más lejos todavía, fueron a quebrar el movimiento estudiantil, de la forma más brutal, mandando gente a pegarnos a la puerta del Rectorado.
Pero, nosotros seguimos, conseguimos los edificios y cuando los estudiantes nos votaron, no votaron de casualidad: votaron por la lucha, porque ellos ven, así como nosotros, las condiciones en las que se estudia. Nosotros teníamos 8 aulas en un edificio alquilado, con un caño roto que inunda el subsuelo, la luz no aguanta y con una oferta horaria paupérrima que deja afuera estudiantes año a año, porque no se podían anotar a las materias al no haber espacios. ¿Cómo resolvimos la falta de espacio? Organizándonos y luchando, yendo a reclamar al Ministerio de Educación, a los Decanos, a la Rectora. Por eso digo que no estamos acá de casualidad.
Y en el nacimiento de nuestra agrupación Rebelarte, veo un paradigma de lo que debe ser nuestra organización estudiantil. Rebelarte nació en 2008, frenando un plan de estudios de la gestión de Castiñeira de Dios, que intentaba vaciar la carrera de forma brutal. Pasábamos de tener 56 materias a la mitad. ¿Cómo frenamos ese plan de estudios? Organizándonos de forma independiente, en asamblea y saliendo a luchar. Y creo que ese el camino: organizaciones de los estudiantes, independientes de las autoridades, para plantarnos frente a los planes de estudio que nos van a venir a traer: los planes de la CONEAU, del Ministerio de Educación, el mismo que nos deja sin presupuesto y que es responsable de la situación que tenemos hoy.
Pasamos de tener ocho a tener veintiún aulas. Sin embargo, tenemos las aulas vacías. Tenemos Rocamora en condiciones paupérrimas, penosas, a medio pintar, hay sólo tres aulas habilitadas de todo el edificio. Y, ¿eso por qué es? Porque falta el presupuesto educativo de la Nación y porque las gestiones de la facultad no se comprometen en conseguir ese presupuesto, porque se adaptan a ese presupuesto.
¿Por qué vemos que el Ministerio de Educación no aporta presupuesto y avanza con la CONEAU o intenta avanzar con la CONEAU sobre las carreras? Porque ese Ministerio y ese gobierno tienen intereses que son favorecer las universidades privadas frente a las universidades públicas. Por eso las carreras del IUNA tienen un ingreso y por eso en el ingreso de Audiovisuales en este momento esta habiendo bochazos masivos. En una comisión de 100 chicos, bocharon a 80.
Tuvimos una asamblea de ingresantes ayer y nos proponemos a avanzar para que no haya ingreso en todo el IUNA porque pensamos que debe haber materias nivelatorias pero no que te puedan dejar afuera de la carrera, porque todos tenemos derecho a estudiar en una universidad pública y gratuita. Y la política del ingreso es parte de la política de la CONEAU y del gobierno, al cual estas gestiones se adaptan.
Yo veo que no estamos acá de casualidad; estamos acá porque nuestra campaña, nuestro procedimiento e intervención, se basa en mostrar a los estudiantes quiénes defienden sus intereses y quienes los entregan.
Los estudiantes vamos a impedir los recortes en los planes de estudio. Vamos a avanzar para tener las aulas llenas, necesitamos docentes concursados para esas aulas.
El viernes pasado hicimos una jornada artística, estudiantes movilizados reclamando presupuesto. No vamos a permitir que se siga precarizando la educación. Por eso estamos acá los estudiantes en lucha y vamos a seguir estando acá en base a un movimiento estudiantil organizado que seguirá logrando cada una de las reivindicaciones.

22/1 Día Internacional de la Torta Frita

El Domingo 22/1 amaneció con el cielo encapotado en Valizas. De a poco la gente se iba levantando. Alrededor de las 12 del mediodía un grupo numeroso nos encontrábamos desayunando en el camping, cuando se largo una lluvia torrencial.
Nos guarecimos bajo el techo de chapa que esta sobre las mesas, éramos 50/60 personas en un espacio bastante pequeño. Mientras que esperábamos que parara y se multiplicaban las preocupaciones por los posibles efectos de la lluvia al interior de las carpas, a alguien se le ocurrió preparar Tortas Fritas y Chocolatada, juntamos entre 10 y 15 pesos uruguayos por cabeza. Varios chicos del camping, músicos repulenta, se pusieron a improvisar alrededor del manjar, la Torta Frita, al mismo tiempo se conseguía un coche para hacer las compras, se comenzaba con la preparación, se las amasaba y fritaba. Durante la larga elaboración, pasamos por Lo Sublime, mientras cada estilo musical encontraba, “apretadamente” algunas veces, su mejor expresión para la Torta Frita.
Fue inolvidable, también, el conteo 60 a 1, que terminó con la mágica aparición de las Tortas Fritas, que por cierto no duraron nada.
Desde entonces el 22/1 es el Día Internacional de la Torta Frita.
Acá el Candombe TortaFritero: http://www.youtube.com/watch?v=nypA6UyYuBY&feature=youtu.be

¡Los odios que al mundo envenan, del mundo lanzados serán!

Me tocó fiscalizar en Devoto, en mi colegio se sintió que iba a ser una votación historica ya desde temprano en la mañana. En las primeras pasadas por los cuartos oscuros para ver que hubiera boletas, era claro como iban quedando menos de las nuestras.
Hable con Amne y Ale por teléfono y con los compas de Cultura al mediodía unos y otros creían que llegábamos, pero tenian muchas dudas de si nos estaba yendo bien en los colegios que nos tocaron.
Fuimos con mi viejo a Saavedra para comer y votar, mi vieja nos recibió con la comida caliente puesta en la mesa, y nos contaba sobre la aparición de Jorge en C5N después de votar. Las dos tareas las resolvimos muy rápido y pronto estuvimos de vuelta en Devoto.
Ni bien llego, me cuentan que querian impugnar una mesa. Resulta que había ido una mujer a votar y no había podido porque ya habían votado por ella, era imposible saber si la votante trucha era la primera o la segunda. La mina de la Junta electoral se puso firme con que la recién llegada no votara. El único que defendía a muerte que la mina votara era un fiscal general del FPV. El fiscal general de la UCR, me cuenta que ese tipo había llegado sólo hacia media hora y que se trataba de un burócrata local del gremio de porteros. El tipo del FPV se puso pesado decia que iba a impugnar la mesa, o sea que ningún voto de ahí iba a valer, porque habian dejado pasar un voto trucho, el de la mujer que había votado con "la misma identidad" que la mujer estaba ahí.
Nadie decía nada a todos le daba lo mismo si se impugnaba o no. Hablo con Juan por teléfono, me tira algunos argumentos y me pregunta como nos esta yendo en esa mesa, yo no sabía, parecía una de las mesas en que nuestra votación no avanzaba. Intuí que nos estaba yendo bien en esa mesa.
Defendí que no se impugnara la mesa. Al rato el tipo del FPV y la mujer se van diciendo que van a la comisaria a hacer una denuncia.
A lo largo del día trabe amistad con las fiscales del PRO, minas laburantes que fiscalizaban por la guita, no cazaban una de política, pero tampoco habían votado a Macri según decían, me regalaron medialunas y una pepsi. Pegue buena onda, también, con la primer suplente de una de las mesas que me dio de comer, de tomar y me hizo el día mas corto. La fiscal general del FPV me proveyó de café 2 o 3 veces distintas a lo largo del día.
A eso de las 17 hs, paso otra vez por el colegio de la vuelta donde estaba mi viejo fiscalizando para ver como iba. Me pongo ahí a hablar con los fiscales, pego onda con una pibita de 23 años que estaba tremenda, que fiscalizaba para Duhalde por el dinero, en un momento le hablo de mi militancia, se va metiendo en la charla el fiscal general de la UCR de ese colegio. Empezamos una discusión que se fue tornando cada vez más dura.
En un momento me dice "uds hablan mucho y no hacen nada, no consiguen nada", en respuesta le di una larga lista de conquistas y de todas las luchas que participamos, nada de eso para él significaba algo, y esas cosas a él "no le cambiaban nada".
No le cambiaba nada, que hayamos conseguido que 3.500 ferroviarios pasen a planta, que hayamos metido preso a Pedraza, los edificios que conquistamos para el IUNA, el pase a planta de los tercerizados de CAF del Subte, las 6 horas de laburo, etc.
Entonces le digo que para miles de personas significa muchísimo, y que la diferencia crucial entre él y yo era que él estaba profundamente desmoralizado y por eso trabajaba defendiendo el conservadurismo, mientras que yo creo que se puede cambiar la realidad y por eso milito por el cambio social.
Como muchos cuando se quedan sin argumentos: me tiro en la cara los votos de ellos y de nosotros, dijo "no pasan ni en pedo, si sacan el 1,1% tienen que estar agradecidos" y que era un joven iluso por creer que se podia cambiar las cosas y por creer que pasabamos el 1,5. Le respondí: "mira yo creo que pasamos, pero lo que estamos discutiendo es otra cosa, estas desviando la discusión". Mi viejo me dijo "no te gastes, estas tirandole perlas a los cerdos". Termino la discusión, me voy del colegio prometiendo volver lo antes que pueda después de cerrar las mesas del colegio que me habia tocado a mi.
En el colegio las mesas que parecían que iban a cerrar rápido y las que parecían que iban a cerrar lento, cierran todas al mismo tiempo, resultado: me vuelvo loco corriendo de un lado para otro. Bajo y subo escaleras a las corridas, en medio de eso me llaman dos presidentes de mesa a través de los demás fiscales querían felicitarme por la excelente elección que habiamos tenido en su mesa y para que vea la grosa pilita de votos del FIT.
Yo les agradecí pero les expliqué que necesitaba estar en otras mesas que estaban cerrando. 7 de las 9 mesas cerraron casi al mismo tiempo, baje y subí escaleras a los saltos, consegui las 7 planillas firmadas, en medio de eso Juan me reclamaba que le tirara numeros de como nos estaba yendo, apenas alcance a escribirle "Historico!". En eso llega mi viejo ya habían cerrado todas las mesas de su colegio, él consiguió firmar el acta de fiscal en 4 de las 7 mesas que le habían tocado. Me acompaño mientras cerraban las dos últimas mesas de mi colegio. Habíamos sacado en las mesas que me tocaron entre 10 y 25 votos, en cada una, entre el 4 y el 8%.
Una vez que tuve las 9 planillas de mi colegio, salimos con mi viejo hacia mi casa, cansados pero felices. Me despedí de mi viejo en casa y me tome el 71 hacia el local del Ojo Obrero, durante el viaje pase el resultado de cada mesa por mensajito. Ni bien llegue a Almagro salimos de ahí con Ale C y Nico B para Venezuela y Piedras.
Al llegar había cientos de militantes saltando y cantando, encontrar cualquier cara conocida significaba un fuerte abrazo y felicitaciones cruzadas. Cantamos, Cantamos y Cantamos. Hablaron José Castillo, el Chipi y, por último, Jorge desde la ventana del local central del PO de la calle Venezuela. Seguimos cantando. Fue increíble cuando entonamos La Internacional a voz en cuello. Muy emocionante, casi me pongo a llorar.
Cantamos también: "ya lo veo, ya lo veo, el 23 de octubre diputados obreros". Después remplace en la parrilla a unos compas, más tarde seguimos festejos con fernet y la muchachada del IUNA, ahí en Venezuela, llego Dani que fiscalizó en Morón, llego Lau que fiscalizó en Zarate. Por último nos fuimos a tomar cerveza al local del Ojo. Conclusiones: 1, en la mesa que no pudieron impugnar sacamos 15 votos para presidente y 13 para diputados; 2, a la morochita tremenda que fiscalizó para el duhaldismo no la volví a ver; 3, el Fiscal de la UCR que decía que sacabamos el 1,1%, la tiene 'atroden'; 4, llegue a mi casa a las 6.30 am: dormí las 11 horas siguientes; y 5, nunca me voy a olvidar del momento en que cantamos La Internacional durante los festejos.
¡Felicitaciones a todos! Y a militar mucho para meter a Solano, a Pitrola y a todos los que podamos en el congreso.

Acá pueden encontrar el momento en que cantamos La Internacional, y una gran crónica de Diego Rojas, http://www.plazademayo.com/2011/08/milagros-ateos/

¿A dónde van los 190 millones del presupuesto del INCAA?

Ante los nuevos anuncios de la presidenta del INCAA, Liliana Mazure. Que se pueden leer en la página Otroscines.com, http://www.otroscines.com/noticias_detalle.php?idnota=5143
Sentí la necesidad de escribir la siguiente respuesta.
Primero, El cine se defiende defendiendo al cine. No promoviendo la producción para destinarla a Internet o a los canales digitales.
Que se destine la producción por un lado, a internet, y que se anuncie la financiación de más pequeñas producciones. Y, que por otro lado, se anuncie más financiamiento para hacer superproducciones. Parece una maniobra para destinar el fondo de fomento, en un 80/90% a 5 o 6 peliculas grandes, e inflar la cantidad de peliculas producidas con muchisimos pequeñisimos fondos, a 80, 100 o más producciones con presupuestos pauperrimos.
En este marco los más escandoloso es que sólo se hayan destinado 32 millones en subsidios de un presupuesto de alrededor de 190 millones.
Y que esos 32 millones sean repartidos en 166 producciones, lo que significa subsidios promedio de 192.771,08: una verguenza. ¿Qué se puede producir con 192 mil pesos, más en el marco de la creciente inflación?
Presupuestos pauperrimos significa superexplotar a los laburantes.
Los sindicatos no son culpables de que se violen convenios, se trabaje en negro, se cobre salarios miserables, los culpables son los que violan sus derechos: Los productores, el INCAA y el Gobierno.
Los sindicatos son culpables, en todo caso, de no salir a luchar en la defensa de los derechos de los trabajadores. Y eso no es casual. Se ve en la actual conducción del SICA, que no hace nada mientras los presupuestos para las producciones son cada vez más chicos, la mitad del laburo en publicidad es en negro. Y ni siquiera llama a asamblea para discutir los problemas. Y eso es por los vinculos de esa dirigencia con el gobierno.

La poética del Espacio

Estoy leyendo "La poética de espacio" de Gaston Bachellard y me gusta mucho. De ahí saco algunas frases y conceptos fundamentales, como estos:

.La imagen poética no esta sometida a un impulso, es una imagen resplandeciente donde resuenan ecos del pasado, arquetipos del fondo del inconsiente.

.Las imagenes arrastan pero no son los fenómenos de un arrastre

.¿Cómo una imagen singular puede aparecer como concentración de todo?

.La imagen poética es esencialmente variable, con una dualidad en el sujeto y el objeto.

.El lector de poesía debe tomar la imagen no como un objeto, tampoco como el sustituto de un objeto, si no, que debe captar su realidad específica.

.El poeta en la novedad de sus imagenes es origen del lenguaje.

.El poema nos capta enteros.

.La forma poética es una emergencia del lenguaje.

.La imaginación poética genera espacios en el lenguaje.

.En poesía el no saber es una condición primera, si hay oficio en el poeta es en la tarea subalterna, de asociar imagenes.

.Se propone considerar la imaginación como una potencia mayor de la naturaleza humana.

Pensando la Melancolia

Cambie el mensaje de presentanción y me costo muchismo, porque sólo permiten 500 carácteres y tuve que dar algunas vueltas para dar con el espacio y poner lo que quería poner. Me di cuenta que no tenía porqué cerrarme a ese limíte y directamente hacer un post. Esto de reeditar el mensaje de arriba me provoco repensar la melancolia.
Entrandóle al tema, me parece que la Melancolia esta compuesta por componentes más autenticos y potentes que la Nostalgia porque la primera esta ligada al presente, mientras que la segunda esta ligada al pasado. Porque la Melancolia es la dificultad de tramitar las perdidas. Dificultad que se vive en presente, ya que algo sucedió e impacto de algún modo importante, que nos obliga a detenernos y que cuando ya se pasó por ello nos deja una huella. Mientras que la Nostalgia nos instala en el recuerdo constante del pasado, un recuerdo siempre dorado, sin importar si se trata de momentos felices, tristes o ni tristes ni felices.
Encuentro muy autentico que cuando ocurre algo, impacte y duela, frente a seguir adelante como si nada cuando algo pasa. A veces pensamos que determinadas cosas nos van a impactar de cierto modo que preevemos que planeamos, pero no se puede saber que se va a sentir. Y lo que se siente en cada experiencia nunca coincide con lo que pronosticamos.
La Melancolia es muy dura, sin embargo también es cierto que hay indudablemente cierto placer y cierta belleza en ella. Pero debemos enfrentarla porque de otro modo nos ahoga de a poco. Debemos enfrentar nuestra realidad y terminar con aquello que nos frena, porque si no lo hacemos nos destruye. La Melancolia no debe ser el instalarse en el dolor. Debe ser un pasaje inevitable pero corto, en el que no nos olvidamos de lo que pasó, pero donde lo que pasó debe dejar de tener ese peso, debe quedar en nuevo lugar, como recuerdo. Hay que atravesarla rápidamente, enfrentandóla, haciendo todo aquello que uno parece no sentirse capaz de hacer, sin importar que sea, ni lo dìfícil que parezca.

Murio Eric Rohmer

El lunes 11 de enero murio Eric Rohmer a los 89 años, me entere el martes mientras organizaba un par de cosas para mi cumpleaños. Y me conmovió, porque me fascina el cine de Rohmer, y porque pocas veces me paso pensar, al ver una pelicula, "este es el cine que quiero hacer". Me paso con "Como un avión estrellado" de Ezequiel Acuña, me paso con "Paris, Texas" y "Las alas del deseo" de Win Wenders, y me pasaba siempre que veía un film de Rohmer. Para ser absolutamente sincero, no siempre, no me paso cuando vi "Triple agent", ni cuando vi "La dama y el duque", pero reconozco que son buenas peliculas.
Pero si me paso cuando vi "Les amours d'Astrée et de Céladon" ("Los amores de Astrea y Celedon"), que es la pelicula que más me gusta de él, y casualmente la última que filmo. Me paso también con "La rodilla de Clara", "L'ami de mon amie" ("El amigo de mi amiga"), "Pauline en la playa", "Cuento de Verano" (de la serie cuentos de las cuatro estaciones) y muchas otras. Creo que la mayor virtud del cine de Rohmer es como narra sus historias, que son generalmente historias de amor sobre relaciones que la mayor parte de las veces nunca se concretan, despojadas del exceso del melodrama y al mismo tiempo sensibles, sin lugares comunes, con humor y con cierto aire de liviandad que de repente muestra la escencia de lo verdadero.
La primer película que vi de Rohmer fue "Mi noche con Maud", me llego profundamente y volvia a mi cabeza muchos días después de haberla visto. Otro de los primeros films que vi de él fue "L'amour l'après-midi" ("El amor después del mediodia") me convenció que no era casualidad y que me había encontrado con algo importante para mí. Me fue difícil tener plena conciencia de lo que era. Y aún ahora me cuesta explicar, pero podría decir que es una sensibilidad que esta relacionada directamente con contar con verdad y justeza, sin adornos, regodeos ni acumulación melodrámatica y que aparentemente sin buscarlo llega a la esencia de las cosas.
Haganme caso, veanse algo de Rohmer.

Rohmer en imdb

Cinética Interna

Aburrido en clase téorica de montaje, mientras escribía el TP para el práctico de montaje, empece a jugar con las palabras que estaba poniendo en el guión técnico. Empezó como broma con un tono parodico, pero a medida que escribia fue cambiando el tono, y como me gustaba lo que iba poniendo, volví al principio y cambie el tone del comienzo. Y así quedo una especie de poema cinematografico. Aunque es un poemas más como cualquier otro, más bien de cinematografico no tiene más que los terminos técnicos de cine. Para bien entenderlo se necesita recordar esos conceptos técnicos. Me quedo con una onda a los poemas de Vicente Aleixandre, que siempre dejan palabras sueltas que se resignifican varias veces con el verso siguiente.


Cinética Interna

El plano entero de mi escena interior
se arma al ritmo lento,
compuesto
por la soledad, de ser uno y no dos.
De estar partido aquí dentro,
en fragmentos infinitos
que los millones de planos detalle
que me habitan
no son suficientes
para narrar
la orientación de mi secuencia
de sentidos perdidos
Sin eje de acción,
con que avanzar.
Atrapado
en primer plano
que quiere expresar
y no expresa
Y padezco
en el travelling cotidiano
Muero
al no lograr advertir
el abrazo de luz
difusa, que destruya
los contrastes
y desaparezca
la soledad.
Sin embargo, me despierto
con el sol en la cabeza
y un haz especular que atraviesa
mi corazón, mi pereza
y el profundo núcleo de la tierra.
Abandonado con mi sombra negra,
cortando sobre plano,
saltando en el tiempo
sin ir a ningún lado
Con la agonía en raccord fallado,
fragmentando lo que voy soportando.
Mi mirada se pierde fuera de eje,
plano y contraplano fracasado
porque no hay nadie que quiera verme,
queriendo ser dos y siendo uno.

El artista y su compromiso

La objetividad es imposible, nadie puede ser objetivo, porque ya con la elección de las palabras, o la elección de un tema y no de otro se esta siendo subjetivo. Además de inalcanzable la objetividad no me parece deseable, mucho menos para el arte, ya que esta sería solo meros datos (aún así elegidos subjetivamente) que no dirían nada, y el arte es expresión de sentimientos, nacido no solo para evadirse, si no, también, entre otras cosas, para repensar el mundo. Yo creo que debería el artista ser absolutamente sincero con lo que piensa, comprometerse con su subjetividad. Y nosotros deberíamos tener una mirada critica con todo lo que leemos. Debemos dudar de todo, preguntar y preguntarnos todo y repreguntar, buscar el porqué, y el para qué de todo; no debemos aceptar el comercio de ideas preconcebidas. Debemos siempre repensar todo y recordar siempre que nuestro único compromiso es con la verdad. Aunque esta es inalcanzable, debemos buscarla lo más posible acércanos a ella cuanto podamos y actuar como creamos que sea lo más verdadero. Pienso que si el escritor es sincero con lo que cree más verdadero, sin duda algo de eso quedará expresado en sus letras.
Pienso además que los medios de comunicación no contribuyen a esa mirada critica, si no, al contrario lo que hacen es vaciar de contenido a las ideas porque su búsqueda es la de control de las masas, se quiere que estas consuman lo más posible, que tengan determinados prejuicios, que crean que vivimos en el mejor mundo posible y que no se puede hacer nada por mejorarlo, etc. Un ejemplo de esto es el Che que ahora es solo una imagen vacía para vender remeras y lo único que se consigue de él son sus diarios, pero no sus escritos económicos.